被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
瑞恩雷诺兹一如既往的幽默。酒吧那场戏很奇妙，不知道是自己儿子，却能感受到爱。
一部披着科幻外衣的亲情片，能让你在周末的夜晚会心一笑，默默感动，就值了。（而且提前看到了漫威死侍和绿巨人同框，超值哎唉！）
三星半，毫无营养但可口美味的快餐电影。穿越时间线什么的谁关心呢，RR可以让我流口水就行了。有些父子笑话以及我和我的笑话get到了还是很有趣的
中年是死侍，爸爸是绿巨人，妈妈是艾丽卡（夜魔侠女友），老婆是卡魔拉，真是神奇家族，依旧嘴贱碎碎念，配乐也很复联
美佳妈妈和麦奇、大宇、朵朵、欢欢四只小萌鸡与其他动物们一起快乐地生活在森林里。一天，人类的挖掘机队伍进入森林，树木被砍伐，萌鸡们的家也被破坏了。美佳妈妈被迫带着萌鸡们上路，打算去“山的那边”寻找新家。 但要到达“山的那边”并不容易，他们必须要穿过人类生活的城市。萌鸡们对城市中的一切都充满了好奇，但却不知道危险也正在向他们逼近
第一次带宝宝去看电影，没想到这么萌萌的一部电影她居然哭的稀里哗啦，可能找不到妈妈对她来说太可怕了，她真的以为小萌鸡们要找不到妈妈了，在电影院就哇哇大哭起来，真是感性的小姑娘
披着科幻外衣，其实是讲家庭、讲陪伴、讲父爱、讲母爱的！小孩十一二岁的叛逆，真的是想要按在水里直到不冒泡为止
及格水平的合家欢电影。跟科幻关系不大，主要还是讲家庭和亲情。
人类群体没救，个人自救嘛～
套路但还算有趣，有笑点但整体平淡，最后结局草草收尾…
故事核儿是成立的，其实是一场心理剧。但是包这么多层皮还互相打架，必须怪委员会编剧。小亚当的演员表现最好，希望他前路也走好。
格局太小，都能跳跃时空了，还局限在那么一点点的范围上...人类的征途是星辰大海啊
垃圾Netflix已经不想多说了。这么老套的剧情还能拍得这么难看也是很厉害了。但Ryan已经完全把自己的戏路走死了。
明星助阵，特效震撼，算是比较不错的一部爆米花商业片。只是剧情过于样式化，甚至格式化。就像有个通用的模板一样。对了，也许可以叫“公式科幻片”。基本上可以说小贱贱的人气和表演为影片挽回不少好评。另外定睛一看，4大主演一家人，都是漫威超英背景呀……爸爸绿巨人、妈妈艾丽卡、女友卡魔拉……
流畅的行活，流畅到不怎么讲道理。比新蜘蛛侠好看。
充满爱的温柔电影，爱是命中注定和无惧牺牲，叛逆小孩自我和解并理解父母，虽然老套但还是很讨喜。ryan还是演的他自己哈哈哈哈可是就是很帅啊！小演员walker scobell长得像甜版的timothée chalamet！选角都很不错，节奏好，真心治愈，看了2次！
奶飞怎么这么喜欢拍这种爆米花🍿电影，还都是大牌，这就是大数据分析出来大众喜欢的类型吗？Ryan 千年不变的话唠形象不打算改变了吗？欠揍的嘴巴
很帅很养眼爸爸很爱他，每一句话都是释怀！好了！时间线中的没有一个我都会感受爱，也会真心实意爱别人。总是看哭，真的很无奈啊！
一个话痨嘴贱精还算调味剂，一下子来三个真的是烦透了，更何况很多争分夺秒的惊险时刻还逼逼叨叨。最后结局父亲没死更合适，毕竟未来都改变了，何况超精准事件车祸。
故事没有展开啊，就真的是描述了一个计划，直到最后实现了它。以为是个宏大的科幻片，其实是个披着科幻外衣的合家欢片，也还可以。
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