被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
凌晨三点多看完
不是所有导演剪辑都能化腐朽为神奇，“跟原版不是一部电影”不等于这部就是好电影。与其说是重构不如说是注水，从叙事到节奏甚至到音乐都是三流水准，拖沓的彩蛋更是散得一塌糊涂，全片像个 mediocre 毫无天赋却对自己作品爱不释手的作家不愿取舍的裹脚布，metacritic 的 5.7 分更接近我心目中的评分。其实我没搞懂 Zack Snyder 怎么就封神了，明明他拍的一堆电影都很平庸，最出彩的可能也就是斯巴达。DC 粉是不是有点太饥不择食了，到处给 DC 电影为啥不好看找借口，于是就怪在华纳上了把希望寄予导演剪辑版。
再也看不到一部分人无法接受，但另一部分人爱得深沉的叙事风格；
扎导的导剪版果然是又臭又长，时间再长也只是堆砌了一些杂乱的信息量和大可不必的慢镜头，人物有一个算一个，全是符号，故事除了更拖沓，跟尾灯的院线版本质上并无差别。
扎导说人要创造自己的过去和未来，而这其实正是这部电影、乃至DC宇宙不会再有的，达克赛德不会来了、不义联盟不会再有了，dc宇宙错了一步，以后就步步错了，我们没赶上的这些时光，四年的等待拿出什么样的作品都已经是辜负，但这个五星我最终还是要打，这是狂欢，也是绝望，我们没有未来，我们欢喜一场，粉丝不用你骗他，他自己会骗自己。
比尾灯版本好，但是是真的夸不出口。很典型的路人看戏，戏迷入魂罢了。基本就是2017版的延伸，只是把一个故事细节化。六个部分平行推进，对非影迷更容易入门了，丰富了每个英雄的故事线，更明白他们为事的动力是什么了。但是不影响他拖沓，揉杂了扎导过欲的表达。最后的感官就是剧情推进的累，演员演的累，观众看的累。当然，还是感谢扎导的剪辑版，毕竟华纳没有心。
给五分四分的朋友怕不是真的激动吧哈哈哈哈。回归整个电影，第一，四个小时不要太啰嗦，前半段充斥着毫无意义水时长的剧情。真的是又臭又长。第二，导剪版和影院版整个主线剧情是一摸一样的（四年前可以怪尾灯，现在要怪谁？）太弱的荒原狼、太强的超人、太傻的闪电侠、太会撒钱的蝙蝠侠、太薄弱的剧情。四年前大家已经指出缺点，四年后他又原封不动给你搬出来，真的是照着作业都不会抄。第三，个人认为这版配乐做的还没院版好（即使院版的配乐也很一般），配乐单调，没有代入感。最后我想说的是，不要对一部片子期待太高，他最后总是会狠狠打你的脸。
太长了，真是从白天看到深夜（中间顺便和朋友出去吃了顿小烧烤），但是整体观感真是爽爆，丝毫没觉得无聊……所以当年院线版真是剪了个什么鬼出来？！闪电侠全场MVP表现，完全不理解逆转未来的那一段场景为什么没出现在院线版里，恢宏绝美至极，而换成了救什么鬼的俄罗斯一家子，而当年看完感觉毫无印象的钢骨也是存在感爆棚，每个人物的线都完整了很多（除了海王我依旧觉得酱油，还有蝙蝠侠每次大战小兵我还是觉得有点心酸），黑超人太霸气了，俯瞰地球时，真是神灵天降一样的气场，神奇女侠就不多说了，盖尔加朵的每一帧画面都是时尚大片。其实有时候觉得，这部电影好与坏也不太重要了，对于电影界而言，这部片子能问世让我们看到就已经具有莫大的意义了。
但凡你经历过公映版《B.V.S》和《正义联盟》的扑街观影体验，与及对比了扎导剪辑版，你都会跟我一样，华纳一定是跟DC有仇吧？哎，言归正传，看完四个小时的导演剪辑版，我不禁感叹超英电影再次到达了一个全新的里程碑啊，这就是一部充满野心的史诗级漫改大作呀。特别是文戏部分可以说是近十年来漫改电影都难以望其项背，毕竟在正义联盟之前，这些首次集合的英雄基本都还没有个人独立电影，所以能做到把每个英雄的人物性格都拍得丰满且可信就很看导演的功力了，特别是钢骨这个人物的塑造就特别成功，片尾他听着父亲的留言，观众是很容易引起共鸣的。而电影风格而言，除了扎导标志性的暴力美学渲染和世界名画构图语言以外，最为突出就是他对暗黑风格的把控了，影片整体而言可以打到9分的，剧情饱满，既交代了过去也埋下了很多伏笔，超期待下一部啊
justice is served.没有奇怪的大超cg胡子 没有奇怪的黄色笑话+闪扑女侠 终于看到完整的cyborg剧情线(!!!)和瘦本（。）郑恺演的不错 除去小丑之外都很满意 可惜没有以后了:( not broken, not alone❤ #for autumn
本质上只是加长的院线版1.战斗场面确实更足了，四个小时也确实把故事的细节讲的更清楚2.院线版很屎但是老爷找海王这一段要比这版流畅的多3.everybodyknows这段可比扎导强多了4.女侠出场的动作戏很帅，但是慢镜头甩头发丢箱子实在是5.荒原狼更挫了，被两匹马撂倒6.达克赛德居然更拉，躺着离开地球7.远古大战的场面调度完全不行8. 审问用的机器蜘蛛，扎导连卖拷贝都抄吗9.删掉了女侠和闪电侠那一段是好事，但是闪电侠居然还是那么猥琐10.钢骨父子关系的塑造很差，需要更多的篇幅才行11.钢骨爹死和超人爹救狗一样弱智12.一部电影车祸梗用了两次13.超人女侠磕头I'm rich等居然全是扎拍的14.女侠年龄错了15.复活超人这种关键时刻导演还在谐音梗16.部分配乐和特效非常烂17.噩梦线就是个笑话
这部电影的诞生本身就是对电影产业的侮辱，华纳、扎克施耐德、粉丝以及痛骂这部电影的我都不行，我们都在使这个世界更加混沌浑浊，这个时代不再配拥有一部伟大的漫画改编电影了。
1.超人甚至比尾灯版本还强，荒原狼真就一小丑。
阿瑞斯一斧子砍肩上乱入雷神砍灭霸，
原以为真的像网上说的那么好看，看完非常失望。别和守望者比了，真的差了好几个档次。蝙蝠侠还是回家带孩子吧，这么菜干嘛要来凑热闹？有闪电侠和超人就够了。你说超人这么强，你们还联盟什么啊？和2017版的不一个套路吗？配乐配的什么鬼啊？你们可使劲吹吧。
真的是事儿比片儿好看，骂看泄露的骂字幕组的骂华纳的骂扎哥的（最搞笑的要数看到4：3以为自己眼睛坏了），就这搞事的气势我看DCEU还能苟延残喘一阵…狂拉慢镜头真的很疲乏，你再宏大不就拯救地球这点破事吗，混了不义联盟的坑，然而连路人都知神速力能穿越时空啊，没球意思（有一说一，JL这种建制路子的本子操作空间真的不大，你不能怪扎哥不用力黑化，毕竟不是自毁的watchmen）
作为一个非漫画原著粉，观影过程还算愉悦，不觉得拖沓，何况慢镜、推镜头、娓娓道来是扎导一贯风格。
比剧场版好看，但照《守望者》还差好大一段距离。第一部就是一个小时的大型MV，慢镜太多，真没必要这么长。这部的主角是闪电侠，比快银炫。超人太扯了，重色轻友无脑男。亚马逊女战士太废物了，神奇女侠和海王是来打酱油的，有没有他俩不影响情节。整个故事就是复联和魔戒的小孩，没什么新意。为什么说到这觉得应该减一星。
闪电侠看完信条以后顿悟了拯救世界的方法，顺便教了钢骨怎么修随身听！原来这是在致敬诺兰！
扎导审美确实比尾灯好，但毫无节制的升格镜头也确实让人疲倦。前两章观感比后面强，另外扎导版的神奇女侠比尾灯版的有魅力多了。
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