小鱼：我只是水里，不是大海呀。
和Inside out并称皮克斯目前的最强剧作，一个融合了重生和灵魂错位的故事居然被讲述出了如此强烈的现实意义，并且呈现出了如此前卫的视觉表达，角色塑造、情节发展以及主题表达都是奥斯卡最佳电影级别的出色。和Inside out一样，Soul也是一个非常有启发性的心灵鼓励，是一个送给现实中那些迷茫的灵魂最好的年终礼物。以音乐为载体，用童话做包装，跟随着内心的声音去感受生命的意义，不知不觉就看湿了一只口罩。生命的目标，就是生命的本身，尤其在这个艰难的时期，很难不让人为之感动。
设定很惊奇，那几个二维人物最惊艳。故事本身略有些俗套了，看完回家砸吧砸吧没有太触动。
几天前在朋友家看，我中间犯困了，醒来时电影已过了大半，我当时的感官是这电影言过其实；今天重新看，发现自己错过了太多的细节，看完只有两个字：真好。很多时候我们在给一张唱片、一部电影、一本书评价时，往往忘了最重要的部分：那就是作为观众（听众）我们自己的状态。
的确在今年看，具有抚慰人心的力量，但也就抚慰了不到3分钟吧～
最后灵魂飘向西北，数年后成了今年互联网顶流：理塘·丁真
每个人都在平庸地活着，为何一定有目标才能有火花？皮克斯认真起来从来没有让人失望过，这次他们又打开脑洞，通过一个音乐老师濒死灵魂出窍的点子，来探讨灵魂的本质与生命的意义。简洁的画风加上自在的幽默，一个死后的魂灵世界便奇妙地出现在眼前，在一系列兜兜转转的冒险之后，又能给你会心一击，让眼泪在眼眶里打转。
发现平时生活状态或者心态都比较平稳的朋友都没太被这部电影戳到，对我来说简直就是去年一整年的心态写照，在电影院哇哇大哭。不是皮克斯最厉害的电影，但是是最符合2020的电影。
△小鱼问老鱼：要去哪里找大海？
皮克斯却告诉我们，并不是一定要有多么伟大的成就才算活着，就算没有成功又怎样呢？恰恰相反，一味追求成功而忘记了享受生活，这才是最遗憾的。
皮克斯掌握着全球最先进的动画技术，细节精致把控到分毫，拿出放大镜来观察也能禁得住考验。在掌握先进技术的同时，每次总能扣住温情的主题，带给忙碌生活的人们以抚慰。只是这次带给我的感动并没有相似题材的《意外的幸运签》多。
看到10个爸爸那才忽然有点印象 音乐太赞啦
这两年的皮克斯已经沦为了甜蜜治愈的情感棉花糖，有一种90年代励志的光。但完全失去了inside out里bingbong消失时带给你仰面一拳泪如雨下的震撼感。我喜欢龇牙咧嘴却自恋的球球，也会被微小的细节打动。但很遗憾这个故事非要再给Joe一次机会，所以它没有更直接的把故事的核心说完：你用尽力气，放弃梦想，对爱有心无力，过不好平凡的一生。那也没什么。”
主题大胆，视觉大胆，讲故事的方式也大胆。灵魂拷问不稀奇，稀奇的是全面创新。
不再执着于讲煽情故事的皮克斯，居然直接拍出了一部礼赞平凡生活的essay film，这毫无疑问是皮克斯自Wall-E以来最大的一次自我突破。恶意揣测Peter Docter一定很讨厌《爆裂鼓手》才拍了这片
一看就是冲击奥斯卡最佳动画/最佳原创音乐的架势，非常适合琴童家长看，走路晒太阳看星星也可以是灵魂的意义所在
即使整个剧本都是套路，但还是被这碗鸡汤给打动，因为感动是一种本能，就像活着，拥有意识——如此富足地被给予这整个世界，是如此轻而易举跳脱了所有关于自杀的哲学讨论。
全片最感动我的是22对走路、呼吸、味觉、那些活着的触感的描绘。很疗愈，让心脏重拾「活着真好」的跳动。举重若轻间就把生死那么沉重的事给讨论了，既成人又童话。扣一星是因为画风实在喜欢不起来，总觉得灵魂长得太草率了。
拥抱平凡，快乐生活。道理我都懂，但这碗鸡汤我喝了毫无感觉。
理发师用剃刀也能救人危难，造型师用针线也会缝补梦想。枝头掉落的树叶，街头鼓起的排风，地铁里忙碌人群中的歌声，角落里饥肠辘辘时的披萨，当你爱上生活的一刻，就找到了激活生命的火花。原来每天有那么多灵魂经历个体的锤炼，性格的塑造，奋力冲向地球。也会有无数灵魂被生活压垮，迷失进漠漠荒野。
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