被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无论爆多少句粗口，这片子还是太甜了点，如此桀骜不驯的北野武怎么能变成一个传授奋斗鸡汤，传播正积极能量的正人君子呢？再说了，这明明应该是一部关于北野武的传记，怎么就变成《师父》了呢？再再说了，为什么现在的北野武不找本尊来演，效果差得绝非一星半点，扫墓那场和最后《鸟人》似的剧院长镜头泪不泪目就差在这一点，实在可惜呀。即便如此，还是打动了我，牛逼的人一定有比电影更牛逼的经历和故事。
还是特别喜欢张艺谋的电影，小故事也特别精彩，个人觉得对比同类型的长津湖更喜欢这一部！
小场景，大情报；小人物，大英雄！至少在这一刻，我们都会记住你们，感恩～
老谋子还是老谋子。主旋律狠狠拿捏了。近几年抗美援朝主题最佳
战争片聚焦于小人物的细腻感情，敌我拉锯战以单个人数为单位紧追比分，手撕一只鬼子的代价可能是被鬼子手撕两个我方战友，扣人心弦的效果就出来了。
国师的电影一定要去影院才能感受到，节奏紧凑，泪点也有。不特意煽情。刚开始很不能理解，搭了一班人的姓名去抬一具尸体。直到最后才明白。如果一开始把这点交代清楚，观众代入感会更好一些。
看导演拍主旋律糊不糊弄还是要去看剧作结构，xx湖和狙击手剧情上都是毫无章法的打一段煽一段直到天荒地老，就差在屏幕上打上”我是被逼的“五个大字了。狙击手好就好在格局比较小，有个聚焦点，没那么冗长杂乱，而且两方对狙也比较容易做出好戏，观感上比湖好的多
喜欢这种以小见大的叙事手法，每个人物都刻画的很丰满，张导大概率不会让你失望
一般，尤其不喜欢几段表现狙击手枪法精准的子弹时间。
--帽子找到了
好看的战争片基本板，大错没有，瑕疵挺让我不舒服的。中美双方的荧幕形象反差很大，中方是有家人的青年，美方关注个人荣誉。结尾表明这是个纯虚构的故事，假而爽。我的历史观来到今天，太需要把人当人了，拿掉区分、直面人性，是我更期待看到的
大历史下小人物一样触动人心，章宇的表现很出彩，首尾的点名相互照应
虽然结尾部分有点泄气，但90分钟的电影一个主场景，氛围、节奏、表演、摄影都掌握的非常好，国师还是稳，另外章宇说起四川话匪气（褒义）十足
北野武是94年出车祸才面瘫的，这电影74年也在模仿面瘫脸抽？请问导演是哪里有点问题吗？及其出戏的表演点。
我喜欢的题材，我喜欢的历史，竟然拍成这样。。。我也是有点郁闷。。。
北野武的浓情时刻，时代潮流中的人事浮沉。前段不代入北野武更入戏，尾段蒙太奇很动人。
志愿军战士致敬
长津湖描述了宏伟的一整场战斗，狙击手聚焦在一场战斗上。日本人打断胖子的手，看得我眼睛发红，这份仇恨真的不能忘。
北野武的个人特色太过强烈，真不是很好演的，影帝太精致了总少了很多感觉。单纯从这片来说，师傅这个角色更有存在感和魅力一些吧。
简单的一个事件
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
