聚焦养老的社会议题，整体风格温暖治愈，通过讲述了几个 “90后”年轻人和一群老年人背后的故事，诠释了爱与陪伴、坚持与梦想、责任与担当等等情感主题。
除了最后擎天一跳比较燃，其余部分都一般（翻了翻短评，都这么容易感动吗？）
支持国产动画，慢慢来，能讲好故事是第一步。
一直偏好的水墨写意风，竟然在片头就惊现，对正片既有了期待也有一丝怀疑。当一只写实的猫跳到正片的脚踏车少年视角后，逐步被剧情牵动了，无论是场景还是配乐等细节，都透着浓郁的南粤之风，简单的嬉笑怒骂，泪流得稀里哗啦。即使反派的恶意有些脸谱化，贫困落后的窘境也许要退回几年才不觉浮夸，但终归是超出预期的燃呀！
PS.九连真人的嗓子一出来就很有代入感👍🏻
有《雄狮少年》，乃中国动画电影的幸事，其令业界重新抖擞的功劳，不亚于投石问路的《大圣归来》和引资成功的《哪吒》。从今以后，中国动画电影有了比肩《大闹天宫》《宝莲灯》《天书奇谭》的新标杆
2.4星，配乐和片尾曲非常好，但是剧情真的非常套路无聊，虽然后期好一点点了但仍然是我那个每一步都能猜到并且毫不意外的发展。如果能用做画面的用心程度设计剧情就好了。
有个更通畅剧本就好了。
1、精准的周星驰式无厘头笑点，生活的艰辛与梦想的热血碰撞的经典剧情，精致流畅的作画和镜头调度，极具特色又恰如其分的配乐。在一个相当俗套的故事下把一切都做到了几乎完美。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
有些套路，但也的确接近现实。梦想和城市都不是一天筑就的，更不只属于有机会居住其中的人。
雄狮少年比想象中好
0.1A 中间一度陷入“现实主义”的段落甚至比最后的“成为雄狮”更值得称为片中的华彩时刻（甚至可能是国漫对留守儿童和工地题材的首次探讨）。情绪上的精确调控一气呵成，虽然前段的屎尿屁和网络段子确实有些出戏（“我大意了，没有闪。”），但最后雄狮意象的点到为止也确实有“终于燃起来了“的感觉。正片是病猫成狮的热血激昂，彩蛋则是回归现实的一击点醒。雄狮一时终不能流芳百世，打工挣钱才是我们这代人的现实。
想不到除了皮克斯还能有别的电影能让我哭这么惨…每个人都要经历成长
🎬《雄狮少年》
最喜欢天台一节，融合舞蹈元素，跳到晨曦启明。“每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负”
前半段五分水平各种碰瓷周星驰，中点过后影片开始爆发，把极致的燃渲染出来了。总体来说整部片子虽然套路化严重，但在调动观众情绪的方面来说是很成功的。能把一个五分的题材做到八分的水平可见团队的功力还是很深厚的。
20211219 UME 事实证明能进院线的国漫水平都不差…《雄狮》或许可以看作是国漫脱离传统文学路径依赖的开始？骨骼是日本传统少年热血漫画，血肉是生成于广东乡村的生命经验和舞狮文化传统，经络和情感则来自更广泛的城市化过程中一代人的离愁别绪、与生活的缠斗，自我怀疑与自我成长。有动漫和港片一贯的的插科打诨，有共鸣，有温度，有现实感，也有bug——但瑕不掩瑜。节奏气口都对，画面和动作设计堪称无懈可击。阿娟去城里打工一幕简直是催泪炸弹。2021国片最佳。
舞狮应该是很快乐很自在的吧，有工作的时候就一边打工一边舞狮，没工作的时候跟着一起去给企业啊人家过寿啊舞狮赚点钱也行。就跟吹笛子一样，什么时候月明星稀，吹一个，什么都不为。就是想吹一曲罢了。五条人和九连的歌词差距太大了，一个是看透的自在的，另一个是悲剧的要出人头地的，建议用了五条就不能再用九连，不然意境撕裂了。舞狮和打排球篮球踢足球不一样哈，舞狮更多的是因为漫长的文化里，村民们想热闹热闹，彰显一种气势，和各类戏曲的应用场合很像。比赛，不是它的终极目标。把寿宴做好，把拜祖做好，可能才是。喜剧之王里也并没有让男主角去角逐金像奖嘛。是热爱，是喜欢，是人生的精神寄托。是无关荣辱的。不是要命的事情。
很好看，环境和光线做的特别写实，画面意境和剧情起伏紧密联结，极有灵性。陌生的舞狮元素+普世励志故事，台词不尬故事扎实，高潮戏情绪到位，it really works
每个平凡人的心中，都有一头猛兽，
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