被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看着ADA穿着丝绸吊带露背裙和细带高跟凉鞋飞踹全副武装的雇佣兵最后还挂了彩，我感叹这个系列真的已经落后于时代了。反派出场那么精彩，结局却弱得像反高潮。
I’m sorry……I love you, too
美女连篇，所有配角人物都不是省油的灯，反转再反转，但看到后面真的好长…蕾雅其实演得很好，可这段情就是让人哭不出来😂
这才叫电影，完全不是某湖那种斜教PPT之类的东西
1. James Bond输在没戴口罩，以及没有随敦码
果然最好还是串起之前丹叔的007剧情，否则看下来云里雾里的（只好回头补前两集）。场面设计和动作戏越来越写实了，通用的大情节设计打造常规动作枪战商业戏码，小情节非常拖沓乃至有点沉冗，动作场景比起漫威那种绿幕CG来说——实景质感是真的好啊。邦德几乎满足了男性的所有幻想，炫酷高科、香车美女，还是这么符号化，但丹尼尔克雷格较之前几任邦德可能是最为冷酷最为硬朗的，也可能是最深情的。丹叔的最后一部邦德，这个结尾似乎尝试一种祛魅，把邦德拉近使其更具有一种家庭责任感的父亲形象，以后想起丹叔的007我会更加怀念如此硬朗的深沉。这IP会一直做下去，有电影就有007邦德，因为有市场，可以无限换主角。（下一任邦德就阿玛斯多好啊）。7.8
1.如果知道电影杀青了剧本还没写完这一幕后状况，你会感叹本片完成度还真的很高。
邦德呀，你死得不好看啊。曾经也是一流特工片，现在沦落到三流，甚至不入流。这怪谁？
……让英语人写个感情戏可真你吗难死了，我甚至更愿意看东宫
英伦特工谍战版再见爱人，丹尼尔·克雷格即使老了还是那么可，想吃的～
让他成为传说，也是最高级的处理方法，
爽片看还是可以的，我一直对特工电影要求不高，只要装备够帅够装就行
无论是女007还是黑人007，都比我们想象中的来的要早，但不知道选角导演是怎么想的，找来了一个身材臃肿的黑人大妈，实在是让人难以接受。
琼瑶都写不出这样的对话，还好岛上的枪战还能看出一点凯瑞福永
古城上天入地飞摩托肉搏driveby围剿，老兵新丁喝酒杀人鸳鸯火药探戈，碰碰车漫天翻丛林雾战缆绳多用，三场动作大戏设计都颇为有趣，然后估计拍摄档期撞到疫情没精力琢磨了，结尾高潮日式毒花园是蠢到真的有毒，完全对不起谢幕作之称；福永导演史最差作？007终于轮到长相身材都很难被男性凝视物化的女黑人来演了，像kinder出奇蛋一样一次过满足晒三个愿望 : )
讲几个脑洞：
真的对那些用心之处很感动，光是OP致敬初代邦德、那些彩色大圆点回归《Dr.No》片头那样流动闪烁时，惊喜和兴奋就在心里燃烧起来。
片头曲的美术创意元素衔接呼应堪称绝妙，
就不能稍微编得不那么弱智吗？稍微就行！邦德也面目木模糊了，一段一段的，都不像同一个人的表现。这部确实有点不传统。邦德也小幽默起来了，也开始老婆孩子热炕头了，厉害的女主相当于没有了。黑007也不出彩，反派也多弱智，很多动作戏也是弱智。suv追逐那段还行。我找了一个比较好的imax看的2d，还是感觉有些黑，不知道是影厅原因还是片子就这样。另外就是动态的镜头，横摇的大场景什么的，都糊成一片，又糊又虚。希望当代观众尽快进化一下品位吧，不要再说什么高帧率像游戏。固守着老旧不好的定律没有意义，哪怕是多年给你养成的习惯和传统也并不是不进化的理由。
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