景子真好看,旺志郎也长大了呢。
7分。就算是苏打,成为烂赌鬼老了以后也很讨厌。电影副导演写了不错的剧本,第一次当导演拍摄时,遇到不大的挫折,放弃了。然后他变成了好吃懒做的无赖、赌鬼和酒鬼。当人生就要这么废掉的时候,当年的剧本得了奖,鼓舞了这个曾经十分热爱电影的人。故事一般,但获奖那场戏,女儿念着获奖感言,闪回中年轻的淑子睁大眼睛抬起头时,仿佛《千年女优》里的镜头,忽然就打动了我。这个世界上没有“电影之神”,因为电影才是神,影迷从神那里得到一切。没注意志村健演了谁,医院病床上那个抖腿的人?
山田大导的片子,剧本永远不会崩,有好演员就最少提一档。泽田老流氓跟Soda演得是真像,永野芽郁可真不像只有20岁,景子姐姐跟Lily弗兰克都快逗死了。没想到大导如此年纪,还能把这样一个烂熟的情怀梗玩得如此生动,松竹的百年不就是这些小人物的一百年吗?要不是地质礼堂这个烂影院体验太差,还能多半星。
除了菅田将晖以外的所有主演都很棒,年轻与年长两位女主更是入戏惊人。
爱一个人也好,执着一件事也好,都是做也后悔,不做也后悔,反正一生中只能选择一种方式来后悔。
与今日所看《舞台春秋》奇妙呼应,银幕里的演员跳出银幕与观众对话的灵感来自Buster Keaton,曾经的在制片厂摸爬滚打、以78岁高龄获得编剧新人奖的男主则如同《舞台春秋》中的男主,在自己热爱的舞台离开人世。除去麻将、赛马,人生的快乐还可以从电影中寻找,看电影到死,与电影中的角色共同回到银幕之中也是某种意义上的“回家”了。故事结局还是略显草率,剧本拿奖后,男主又重拾酒瓶,并没有借机让年轻时的创意从剧本变成电影,同时曾经在片场共同工作、对几人关系起到重要润滑作用的的女星园子也缺少一点后续的交待。旧日片场简单但不简陋的布景,没有架子的演员,随意吐槽的导演,不免让人怀念。日语原声、英文硬字幕、中文“外挂”字幕的组合让观影体验有些特别。20210921BJIFF@天幕新彩云
熱淚盈眶。懷念在美國和日本時去的那些art house cinema。
完全是寅次郎的行事风格啊,观影过程中笑了多少次不记得了,但数了下,我哭了五次,或许每一个影迷都有在电影院死去的梦想,看电影看到死
纪念松竹100年的片子,从两男一女的爱情故事为小切口讲述了几个人为电影发生一切的故事。虽然中间很多细节并没有讲明白但总的来说完整度还好。电影的元素贯穿始终,到了最后还有关于现在疫情下电影院的部分…电影跨越时空的特质在这部电影里放大,变成了回忆和现在的链接。松竹当年也是靠家庭剧白手起家,后来革新出和其它类型结合的喜剧,虽然这种贩卖电影情怀的电影已经很多,但最后太有新意和感觉了。这不仅是一封给电影的情书,还是给回忆和观众的一封信…在电影中死去
很割裂。一面是世界上不存在同样从基顿点子里诞生出来的《开罗紫玫瑰》的幻想,一面又是新冠对院线的冲击的现实。不论怎样它都无法满足你对山田洋次的期待。
山田洋次和大林宣彦之间可能隔了一百个电影之神
结尾的魔幻时刻让人动容,在她温柔眼眸里留下的怀念,誓死维护的对电影的热爱
爱一个人也好,执着一件事也好,都是做也后悔,不做也后悔,反正一生中只能选择一种方式来后悔。
依旧是山田洋次式的家庭空间、女性出走/逃离与最终抚慰式的又多少有点一厢情愿的和解的答案,不过难得的是第一次看到有人而且是年纪这么大的导演,如此直接甚而是有点笨拙地探讨新冠时代的观影体验以及电影和影院空间之于人的意义,只不过最终从银幕里伸出的电影之手,没有真正表现出电影的力量,和很多个角色的肢体表达一样,是过于漫画式的。
私人黑白影像,和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点,亦是来自导演自身戏剧经历。
导演写给家乡的一封情书吧…但是我个人不太能共情...
陈词滥调也足够感染俺,因为是山田洋次嘛,他借片厂忆旧在渐渐向诸位告别。
台庆合家欢嘛……917,2021北影节第1场,苏打的鼻子侧面看已经快赶上匹诺曹了
说戏时的台本画面展现有点意思。
沉迷于自我感动的导演让人只想把基顿的福尔摩斯二世再看一遍。景子演得不错,声音非常有韵味,永野太像小遥了,日本人喜欢的演员几乎都是一个模版。
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