被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然偶尔会哭泣 但要笑得更多 活得更坚强
昨晚上本来说不熬夜了 结果还是看到了很晚 好久没完整追过一部电影了 死人纯爱配上两位的cp感 看的中途不知道感叹了几次坂口好帅 nana好有气质 中间的暧昧拍的心动 后面相爱在悲的总基调下轰轰烈烈 竟然哭了好几回
🎦《余命十年》
可能演技和剧情有点差强人意，容易出戏，但是nana独白那一段真的很骗眼泪，台词很真实了
nana演的真的不错。一半的时间在哭，也不知道自己到底在哭些什么。
三星半 之前看与君和明昨都没啥感触 但这部倒是流了一点眼泪 主要是两人颜值太搭 让我狠狠共情了一把💧
我靠！昨晚大半夜看的太刺激！场面的血腥度和暴力程度很可以！中间有部分的惊悚程度很容易看到他之前风格。这部里面又加了点新元素。最后三分之一moster 占据主导地位以后大开杀戒。简直让人又爽又瘆人。录像的完整实验说明让女主的妹妹和母亲看到后大惊失色。最后姐姐战胜恶魔，头皮又自动恢复。这个一体的设计很久没有看到了……温子仁不愧是温子仁……手术缝合场面真的瘆人……不要吃饭或者睡觉前看👀等了这么久很满意！院线我觉得内地没啥机会了……这是非正常实验加血腥程度很……
在《招魂》与A24风格主导之下的好莱坞恐怖片中，温子仁尝试突破自身所创造下来的风格，拍摄了一部向诸多B级大师致敬的反类型片。《致命感应》可以说前80分钟和后40分钟是两部电影，当Gabriel在90年代风格的Videotape之中出现，如同柯南伯格化的体变，影片随即走向了一部女性复仇的Neon Noir。然而《致命感应》的优点也是缺点，我们可以在影片之中找到温之前所有影片的影子，却在好莱坞A级作品的”规训“之下，其代价是讲述了一个女性觉醒或超级英雄起源的故事，失去了其恐怖电影本身蕴含的多义结局。
啊 原来那是幻想 当初看写真的时候还以为是真的
Gabriel & Lucifer
花絮胶片拍的真美，两位演员和场景是视觉享受，剧情就一般
看完看评论才知道原来这是一部爱情片吗？那我真是一开始就搞错了目标...
始终要记得走下去
致命ID之篮子里的恶魔 倒着走的兄弟太诡异了 果然意志力才是关键 内部纠纷要靠自己摆平
Why does Nana Komatsu say "fools" are so lovely?
太失望了。两星半吧…给个面子三星。故事老套，配乐脱线，看的人关心不起来剧中人的生死…咱不是超英片，警察一边探案一边漫威式打屁说笑话真的太不合时宜了。这片甚至不能算恐怖片，我要想看把人打出骨头的超英片可以直接看守望者啊。
2022年了，还是日式绝症+纯爱片，且120min，果然预告+歌曲+剧照就够赚票房了。落樱飞舞、DV视角、跨年、旅游、逛街、滑雪、看日出、买菜做饭、放烟火、过生日、求婚、开房...基本该有的都有了，蒙太奇堆叠，构图摄影很炫技，以及加上洋次郎的配乐，氛围是真烘托出来了，我甚至有点感觉在看真人悲剧版《你的名字》...本子真的改编的很弱，情感线很失焦难自洽，仅有突然的片段，成PPT质感了，主要还是看颜吧。
剧本也太无聊了点吧，所谓反转啥的都一下能猜到，在影像调度上面也没令人真能够惊艳折服的时刻，真就啥惊喜都没有
这牛逼得卧槽 尽管我猜对了剧情 但是还是吊
当同样的强烈的风吹来
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