客观的讲这是藤井道人风格很容易驾驭的作品,纯爱、文艺、细腻、深沉。将亲情爱情与残障病痛杂糅呈现是霓虹导演「屡试不爽」催泪瓦斯。然而此类作品局限性同样很强,太多「珠玉在前」则导致新片极难出彩叫座,比较之下谁又能做到《一公升的眼泪》、《我存在的时间》此等高水准呢?类似剧本每年在霓虹都以各种方式呈现,能成为当初那般打动人心的经典作品却少之又少。究竟是时代不同了还是观众的审美疲劳我们恐怕也难以探究,只能说两者皆有吧。(这种主配角几乎全明星的阵容演到如此程度是最低标准了)
这是什么神仙阵容,日影老面孔悉数到场。如果看过原著或者有原著情怀的一定很有感触。我认为并不是刻意煽情,实际上电影开始对于生死的触动只是一瞬间,第一个镜头樱花,涵盖全片的樱花景色,包括东京奥运会,或者在樱花树下两个人回眸的悸动,起码最开始的代入,才让后面的故事更真切,没有撕心裂肺的痛哭,非常日式的克制、伤感,感动。
本来想给三星,但是因为父亲那个角色给了四星,全片最让我动容的不是和人和茉莉的爱情,而是茉莉哭着和妈妈抱在一起说“我不想死”,然后父亲在旁边强忍着泪水,完美诠释了“父亲”的含义
只要你能看到,也希望你们能看到。
规规矩矩的日式浪漫电影。不得不说,这么多年过去,日影这滤镜依旧很好看。
很少看到的题材,每个故事都很温暖,尤其是萤火虫女孩那个真的很美好了,很适合带着小朋友来看!
小兔子弄明白了所有问题,可她还是要在经历中才能就这些问题做出自己的思考,给出自己的答案;睡着的公交车司机大叔,即便梦醒了应该也是温暖且开心的吧!小火车不仅要驶出长长的、黑暗的隧道,还要驶向更加光明的未来;翼娃子终有一天会走出父母工作的小店,在炊烟与喧闹之中去追求属于自己的人生光环。所以你看,人生还是充满了意义的,不是吗?
照亮童年,为爱发光!七位导演取材原创绘本改编七个短片,以爱为主轴串联,从不同视角讲述“我和我的童年”。该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材,用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式,展现了独特而治愈的国风美学,唤起了全民心底关于童年最深处的情感共鸣
B站上追着乡村教师日记过来的,跟《翼娃子的星期天》一样,那个up主是一个外出务工子女院校的老师,每天上课的学生,就是一个个“翼娃子”,父母因为工作原因离家外出打工,孩子们就每天自己上下学、中午在学校食堂吃饭,平凡的生活中闪烁着真理的光芒,一如翼娃子那样,加油!莫欺少年穷!
有两处快要落泪的地方,一是小火车里孩子努力的站起来,爸爸妈妈说我们就在你身后;二是最后一个片段,菜市场里的孩子们在各种条件下努力学习。
摄影技巧和音乐的过度堆砌导致割裂,只有片段是好看的,情感上无法构成整体。大脑要花更多时间处理人物本身以外的东西,就很难去本能地共感了。
本来这电影也是奔着两位主角去的,真的太无聊倍速看完的,如果换作是高中的我或许还能接受,就像坂口的那部与君相恋100次也差不多这个套路,但当时我还能哭出来,现在看到这些煽情已经无感了…
家人为你付出那么多,你觉得可以去死,有了爱情你却想活了。 爱情这东西根本感动不了我。但是小松菜奈是真的美,我老是幻视lisa,女主的姐姐在日日是好日里还有少女感,这部里好像叶舒华。
手持DV什么牌子啊质量真好用了这么多年。
那些珍贵的记忆在手持相机里浮现,然后消失
抛出一切外部因素,这部电影不是很吸引人,叙事节奏有点慢,纯粹为了小松菜奈看的。
印象最深刻的就是第三个故事《小火车》。到年下了,在外打工非常想念家。《小火车》中展现的阖家欢乐的幸福与打工人背井离乡的酸楚形成了强烈共鸣。高能场面,孩子的一句“你们放手嘛,我自己可以。”被戳中泪点瞬间破防了。强烈安利!在外打工人必看的一部电影,能在这寒冷的冬天带给我们一丝温暖。
预告 剧照 赚足眼泪关注度 但是成片说实话非常失望
生命短暂如樱花,只此一次的人生,都要好好活。
每一处的感情递进都觉得生硬牵强……但能看nana和ken酱谈恋爱还算满足了
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