2019년 한국영화 탄생 100년을 맞이해, 한국영화사의 기념비적 작품을 시청자에게 소개하는 프로그램.
边看边怀念,也边擦着湿润的眼睛,梅姐给我带来的感动不光是舞台上的惊喜,也是面对生活从不退缩的坚定。
本剧完全是为了杨千嬅去看的,好爱她,55555
还是那个问题 情动机制在于召唤肉身 就像替身演员只能拍远景和背影 你无法用他们替代本尊 如果要替代 也要找一个量级的 比如当年用顾冠忠替徐少强 不然 你还真当观众是皮格马利翁呐?
梅艳芳——香港之女,然后梅艳芳去世了,哪怕97的第一个镜头是舞照跳,马照跑。
梅艳芳啊,全片80%时间都在孤独无助含泪看雨,这合理吗?
梅艳芳曾说,希望歌迷未来在仰望星空时能想到那颗仍在闪耀的自己。这样一部不可避免选择最为安全路径的传记片,用甚至不惜美化“渣男”的善意照亮了梅艳芳的一生剪影。没有深度探究的“臆测”,扮相始终过于年轻化的主角在完成早期打拼及情路痴女外的表演时也显得勉强。不过,正如梅姐生前面对重挫时的隐瞒与“嘴硬”,未令苦痛挣扎减损巨星魅力的全片,仍将是她或许愿意看到的样貌。
新港片很少在影像质感上去还原时代,着重表现后半生的梅艳芳,风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号,象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过,又到了风雨飘摇时,那么“我们”的根基又在哪里呢。
17'选秀经理林家栋登场
古仔还是古仔,千fa还是千fa,就只有林家栋演成了黎老板。 其余的我注意力全被两姐妹牵手唱歌背景写着那个大大的“囍”吸引了…
来万达看的粤语版,演绎和真人影像穿插真实魅力差别就出来了,选的moments和角度也比较小姿态,按传记片/故事片其实可参考《波西米亚狂想曲》那种思路?目前这样呈现的话不如看纪录片……
只要有信心,无难事!虽然作为传记片来说,过于平实,但是还是有被感动到,珍惜生命,珍惜时间,活的精彩,respect 梅姐
整个电影看得我真的很不舒服,梅艳芳、张国荣都不是我熟悉的样子,梅艳芳可爱有余,但那种气场、力量和果决是不足的。张国荣就更不用说了,哥哥的风韵是一点没有展现出来的。整个剧情很稀碎,不知道拍摄那些桥段是要表达什么。梅艳芳的挚友们拍出来也让人觉得微妙,非常不舒服。电影不好看,但喜欢梅艳芳。
陆中百丽宫9厅。许鞍华说她有commitment to香港,来自不同阶层的梅艳芳也有,对舞台,或者说entertainment,所以你能看到夜总会现场那种短兵交接的残酷,一切现开销,这种浓缩的环境只有高速发展的时代能承载,体现在拿来拿去的创作、飞来飞去的际会和人来人去的交心,所以电影的失败也是它的成功,毕恭毕敬、原文附注地拍,倒是满足了那代人想要留下的东西:一个未必完整、但高光的身影,当这种commitment被生命压缩为婚纱的夕阳之歌时,没人顶的住这种能量。事实上也没人接得了,氛围变了,武行也好艺人也好,生涯都不再押上人生,搏命就像博物馆文物,拿钱赌自己,不如炒币,就像今天观影,其他观众连不看手机的commitment都做不到,从这点说,夕阳的也是一个时代。BTW短发罗丹妮更像袁泉……
做得好的地方也有,比如第二转折点的那场改编式采访和1:99段落,人物气势很稳。但也因为剧作上框定死了这样一条人物线,前面的梅艳芳形象都浮光掠影。
疫情应景
画骨不成只得描皮。光影胭脂粉,衣衫珠宝件,明明在往实里造,实际却是把梅艳芳往虚里推。既然如今的香港与梅艳芳其人以及她所代表、所希冀的都互斥,那梁乐民就几笔带过圆梦路,剩下全部都给观众梦醒时分。香江搭不起空中楼阁,香港梦散后,不知何处去的城市和人再次唱响《夕阳之歌》,唱唏嘘,唱过往,唱得银幕下的我哭得一塌糊涂。
我高估了现代人类的审美了 大家记住进影院前一定要备好酒
——传记片拍的不是伤心,而是唏嘘—— 没有像《金鸡》,拍出香港的沧桑。梅艳芳的故事缺乏一个历史背景(或者说太少),则不甚亲切。
事业线着墨不多,且从出道的新秀歌唱赛用录像就已经露了怯(果然后面的现场表演也大量穿插真实影像),最能get到阿梅感觉的是《烈焰红唇》的羽衣铆钉装,其他时候就王丹妮是王丹妮,梅艳芳是梅艳芳。
难道应该把本人与电影本身分开吗?难道会有更多人是因为某位主创/演员而观看这部片的吗?这是对一个icon所能做到的最不超出预期的描摹,怎奈她已化作星辰,闪耀于夜空之中了。因此我永遠懷念你。3.6
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved