20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
热评可拉倒吧，什么样的人才会天天把洗脑一词挂在嘴边啊。
小变态演的把我看哭了，还听见了熟悉的一句台词。
Jodie Comer下一代影后；I love u, I love u too
Good movie to bring is truth and reality.
只有某地喜欢宏大叙事，灾难面前只有弱小又顽强的个体
在灾难疫情下的个体恐慌、无助、质疑与终归人性中美好一面的救赎与信念，片子前后还是有些割裂的，而且人物关系与情感呈递显得缺乏动机与铺垫，对社会制度的直面控诉也缺乏力量。但比某片展示的更为个体，敢于直面制度问题而多给一颗星吧。
噩运骤然来袭，在彼时人们的面前，尤其是对前线医护工作人员而言，是一种未知的、庞然的恐惧。更甚者，上层讳莫如深，底层奉为牺牲。阴暗也好，残酷也罢。都是无可奈何的事。文学改编或者影视化呈现，应该更加实事求是。一次群体的疾苦，是已然造成的摧残事件，用人们的创伤去歌功颂德，是对遭殃人群的漠视与冷血。或许是因为本片中运用的长镜头及低鸣压抑的配乐，多次令人联想起《女人的碎片》，同样有一种莫名的怏然之感。沉默、苍白。｜7.0
然后小变态心态崩了成为了反社会刺客2333
hhh院长是肥瑞里面的心理老师呀跟啾啾同框联动了hhh。。。jojo好美好美好美好美💗💗💗
这是较为现实的疫情下的故事 通过护工的角度来诠释疫情下的无奈 绝望和深深的无力感 光影镜头都蛮好的 个人很喜欢疗养院里面那昏暗的长走廊 演技也真的很赞 中间长达二十分钟的长镜头可以封神 当疫情袭来 每个人的紧张 疲惫 还有惊恐和无奈真的很真实 结尾处女主的绝望嘶吼真的令人很难不共情 当人这一小面在国家 体制 规则面前真的是蜉蝣撼树 而片尾最后女主的质问又何止只是英国 车内女主眼神中的悲凉 精疲力竭后透露的麻木 令人记忆犹新
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
曾经看似秩序井然的社会，在疫情的袭击下不堪一击，暴露出本就有的问题。逼仄狭小的护理院，扑面而来的压迫感和窒息感，面对生命的一个个离去，国家对其的置之不理，表面上说着“不会丢下他们，所有的生命都值得被尊重”，却在用实际行动表示着生命就是明码标价不平等的。在偌大的国家面前，个体的痛苦，对弱势群体的怜悯，对体制的质问……都显得微不足道，毫无意义，影片中时不时出现的HELP显得那样苍白无力。
关于新冠题材，其他任何宏大叙事和英雄主义都去他的吧。
恭喜Jodie再获BAFTA，作为演员的Jodie Comer是天赐的礼物
有人权的地方一直揭露和反思，假装把人当回事儿的地方只爱着急歌颂。
一种疫情影视的正确打开方式。
疫情下每个国家的运行方式都是一样的，为了阶级利益，关于生命的一切已经不再重要，但还好偶尔也会有好人在。噢对了，至少一些国家能把这些拍出来，而另一些国家连拍都不行
电影本身的质量不重要，传达的意义高于电影。
并没有过去多久，2020就已经带上厚重的历史感，全人类不忍回首但又必须正视的历史
拿着8.5英镑时薪的护工，干着又脏又累的活，传染病知识匮乏，新冠时期还缺少各种防护用品，也是聚焦社会热点了。看这个电影感觉英国完全没有正确抗疫，口罩戴的不对，2米安全距离更是扯淡。
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