被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
美中不足的是，本片在思想意识上较为杂糅甚至矛盾，你到底是支持改变还是支持还原呢？还有，本片的主题到底是探讨改变，还是探讨事物的两面性？
怎么说呢，有点太伤感了，虽然觉得作为电影来说故事有点单薄。。我想了想，虽然有点恶俗，但是如果把这个设定作为守和绘里相爱的前调，或许我会喜欢的。PS，你们搞笑艺人果然还是出场太多了wwww
真的超级棒 不枉费我清晨八点半爬起来去影院赶上最后一天最后一场的放映 一二部都是巅峰 第三部拉胯 期待值本来不大 只是抱着情怀圆满去的 结果意外好看 超级棒！重回巅峰！
主剧情的出彩度甚至不如开头的小案子，没看过剧集的观众很难共情。
疫情宅在家，看这种无脑搞笑的电影不是很好吗？
依然是岳父和女婿占主角的故事，几乎从头闹腾到结束的各种桥段，一个系列拍到第四集，多少就有些疲态了，基本上也该到此为止了吧……
3.5可能是SP太精彩了，劇場版的案件非但不太吸引我，整體看下來也有點小失望。SP暴力式剪輯讓笑料成為99.9系列最集中的一部，劇場版本以為西島叔會是大反派，結果是冤案當事人，解開西島叔15年前所辯護的冤案便是劇場版的主要案件。維持一貫99.9實事求是的風格，木村文乃和榮倉奈奈純客串露臉，對劇情沒特別幫助，最期待的冷笑話迷因，可能是因為車庫翻譯的關係，沒有KKTV譯者翻的那麼有梗，還是得聽日文發音，才懂諧音的地方在哪。沒能在法庭上和西島叔對決有點可惜，但是讓西島叔和他的（偽）女兒重修舊好，親情線編排也不錯，再來就是松本潤和香川叔的搞笑時間了，杉咲花真的是歷代99.9女角裡最中二的一位，太萌太可愛了。挺希望TBS能繼續開發第三季，每次結尾聽到嵐的歌心情都變的很好，香川叔請繼續當可愛大叔拜託！！
剧情好无聊 笑点有 就是那种在电脑看也不会差很多 很傻逼 没注意看结果还看了个国语版
虽然故事剧情不咋样，但确实意料之外，也能让人反思追求真相的意义、孩子的教育等等。
不及格。案子和寻找真相的过程都很一般，影片制作也谈不上电影质感。老老实实当SP不好吗，非要做成电影，那就是不及格的电影
没有太大的，嗯，吸引人的点
剧情倒是很流畅，就是流畅的有些过于俗套了。而且如果按这个设定，那么这部电影有个细思极恐的可能性——所有怪物都是人变的。
虽然为了保护孩子 但是害了另一家子这种操作有点迷 其他还是那个味儿 马子俊是不是磨皮磨的有点太过了 看见近景就让我跳戏 还是叔叔们好
大杂烩看到每一个熟悉的面孔都非常感动，但每个角色都要出场也导致了小案件撑不起一部电影，主角的戏份光环被削弱了。最后揭开真相，就差没有柯南式推理成功跪地求饶。
还行吧，竟然一个晚上看了两部类似的片子。这个套路不行啊。
久違的小律師！段子滿天飛哈哈哈哈大家都很可愛 電影版案件比想像中好很多~希望99.9能一直拍下去啊
日本在电影和电视剧的界限一直都奇奇怪怪，冷笑话四联真的很难扛下来
我好喜欢这个系列感觉我可以看一辈子
的确，存在一些笑料和情怀，但到了第四部，还在啃之前的老本。剧情不加打磨，导演像是极其无趣地吩咐每个角色：好了，该你上场了，随便演演就行。
和在国内同期上映的另一部《The Bad Guys》都是全年龄向，且更特别照顾小朋友的观影感受，做了更强，更直观的剧情转折，故事思想直白化处理，从而舍弃了不少故事逻辑、角色的深入刻画，并且依旧是非常夸张和戏剧性的动画表现方式。但这部热门 IP 动画的系列大结局真的是不尽人意，几乎每一部水平都甚至难让人觉得原地踏步，让我有种“无所谓，稍微按照模版来设计下故事情节”配上好莱坞工业水平的动画效果就拿出来给观众看的作品。Jonny 我真的不想说什么了。4.8/10
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