被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“나 하얼빈 장첸이다 이 개새끼야！！！”
【C】一般，尽管对自己低姿态低水准的商业娱乐爆米花定位有着自知之明，第三幕的冲突解决仍然等同于摆烂。基本是对过往大片的点子总结，以及对热门游戏的印象复刻，真正勉强算得上原创的部分，还是游戏和现实中两个男主的思维投射。可惜也只是作为设定草草带过。如果能整得再恶趣味一点，把“雷诺兹”和“死侍”的身份绑定代入其中，那就真的有看头了。
太有梗了！你要说多好看那真的不至于，但就是好玩，从头好玩到尾！怎么会有这么好玩的电影！就像打游戏一样让人快乐！！！我也最爱玛丽亚凯莉！！
极限缝合怪，瞎胡闹版「头号玩家」+「乐高大电影」+「楚门的世界」+「异次元骇客」，主角就是个不说脏字的死侍。
瑞安·雷诺兹可能是近几年来个人魅力最强的男演员，很多片子本来剧情平平，但他就是有一种能力把你死死地吸引住看完全程不觉生厌，当然啦这里其他选角也是非常棒，特别是《怪奇物语》小哥，虽然略略发福，但颜值依然能打。
但不得不说，「失控玩家」也是我今年看的最欢乐的一部新片，娱乐性拉满，并且真正做到了毫无深度的同时，种种设定又极具现实性，就蛮妙的。
典型的好莱坞叙事色彩过于浓重了，海的那一边是一片美丽的乌托邦。
盖在最后要是换一身死侍皮肤就完美了。😂😂😂
没有一个老板会喜欢失控的员工，没有一个国家会喜欢失控的韭菜。请试着跳出舒适圈，不然，眼镜递到你手边的时候，也不敢戴上它。
如果你只是想看个爽片，那「失控玩家」大概率能满足你。
唉，韩国连战狼都拍得这么好看，真是令人羡慕。
我看过最可笑的爱情片。唯一有趣的是第三幕21世纪和迪士尼的联动彩蛋和CE。 游戏要怎么做出电影感，斯皮尔伯格早就给出了完美的答卷。除了廉价的流行文化元素堆叠和老套到极点的故事模版空无一物。如果让小变态和RR就这么来一段可爱的柏拉图式的罗曼蒂克或者扯淡点把RR拉到现实里都还算过得去，结果来了个脑残到极点的反转。 片名Free Guy就是个笑话，他的dream就是个笑话。本质上是对影像，角色，游戏，代码最不尊重的行为。处处强调AI生命的鲜活力，但人和代码终究是不一样啊。怪奇物语里的小哥一辈子都不可能变Ryan Reynolds！RR他表演并赋予情感的整个角色从来不曾有任何意义。Guy不仅不是真人，就连代码都是别人向他的梦中情人表白的工具。俩小时感情全tm浪费了
大叔的打戏真的是/捂脸/捂脸（笑死😆剧情还挺简单的
PS：21世纪福斯被迪士尼收购的痕迹，居然在影片里也给玩了出来。
电影一星，牛姐两星。话说，它何德何能可以跟《头号玩家》比？
非游戏玩家觉得隔靴挠痒，只有美队客串稍微痛快了下。
略老套，但是非常感动。它给了我很多这种同类型片都没有带给我的冲动，就是我不想当NPC了。
瑞恩·雷诺斯的演出大大增加了主角魅力，估计很多台词都是他演死侍时那样即兴发挥的，甚至有些时候还以为是死侍上身，在影片恶搞自己也是没谁了
沉浸感五分，第一次为npc流泪，小变态还是那么可爱
内核是<白日梦想家>和<楚门的世界>，外皮是<无敌破坏王>和<头号玩家>
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