本作は大谷アキラ、夏原武、水野光博によるマンガをもとにした物語。不動産業界の知られざる世界と、家をめぐる人間模様が描かれる。
故事其实很简单,平铺直叙,甚至没有一点高潮,期间一直会自省,如果是我我能控制好情绪吗?我能放心吗?我能好好说话吗?我能看到孩子的心事波动吗?死亡不可怕,可怕是将这种氛围笼罩在每一个角落,孩子比你还要害怕你的失去,没有人想要聊关于死亡的话题,珍惜每一天好吗?好心情能战胜病魔,就像从前一样,想到就去做,不害怕回到原点。
我也想去美国学电影呜呜呜
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
可能是因为同样经历过“恨妈妈”的时期(其实那段时间是什么都恨),所以看这个片子的时候特别难过,尤其是她们争吵的话语,让我忍不住想到曾经也恶语相向的我们,还有被我伤害过的妈妈的心。
女儿要去美国,老公要去大陆,自己身患癌症……这就是台湾的现状嘛。
好喜欢红娘,希望出单独剧场版。
一部探索归属感的电影,情感细腻,主题沉重。
剧情千疮百孔,打斗天马行空。国产动漫作品在动作设计方面做到如此程度,不知给真人电影带来了几许压力。只不过剧情的铺垫与主题的阐析还是差了些,侠以武犯禁成了一个阐之未明、高悬于顶的概念。
枕刀歌14=特别篇下:灰烬(当年屠杀过后不久的故事。)
像是一架手术台上的显微镜专注在一个家庭为单位的内部深探,纠缠的关系和依附其中的细腻纹理被查看得一览无遗,以至于外部的视角逐渐失焦但却获得了另一种角度的真实景深。
在情与境的浑然,整片几乎没有破绽。人物都很扎实,女孩的小眼神真好。
——妈妈,你下辈子想做什么动物? ——想当一个男生。
小时候都以为他们有很多选择,却选择了最讨厌的一种,长大了才发现,和小时候完全不一样。
又一部私人化的半自传电影,我听了好多遍陈绮贞的主题曲,「感觉音乐在流动,感觉时光在消逝,感觉你有些改变,感觉来不及永远」。那一封消失的演讲稿和模糊掉的美国梦虽有不甘,倒却也是冲撞过现实生活已经做到最好后的妥协,其实她们一样的浪漫也不怯懦过。我好奇怪,在那个失焦的2003年,对梁芳仪来讲是失去原来生活模式渐渐关闭了的世界,于我则是开始使用MSN,随便加一个陌生人都能畅谈天地觉得无限辽阔的世界。可是后来发生的变化,一切真的尽在不言中了。
过年期间看了「瀑布」,没想到这么快能够看到「美国女孩」,还是有些惊喜。同样是疫情,不管是非典还是新冠,相同的主题依旧是母女之间的矛盾纠纷和家庭中的紧张气氛。相比之下我更喜欢「瀑布」多一些,起码前者我看到了些许阳光,而后者依旧在压抑的情绪边缘随时爆发。
女孩的视角,讲的却是妈妈; 美国作题,讲的却是台湾。 都是对身份认同的思考,赵婷的无依之地看似没有答案,字里行间却无不流露对美国的褒赞。两者对于中美,一个向左,一个向右。
影片一开始是因为患有癌症引起的家庭回归问题,也涉及到一些美国台湾的教育和思维方式上差异,比如体罚打手心,大人说话小孩不要插嘴之类的,在芳仪身上可以明显感受到她在美式教育下的独立和叛逆精神,一边希望母亲能够勇敢地面对病魔,又想自己尽快地离开以逃避难以融入的新环境,同时父亲因为生活压力特别是买房,所以也不可能面面俱到常常因此起摩擦,就在此时,突如其来的非典以及小女儿芳安因肺炎病症隔离,聚集起了全家的焦点,找到了整个家庭的共鸣,为亲人担惊受怕的感觉就是他们共同的联系,这就是亲情。全片来看,庄凯勋的表演是比较出色的,很立体形象,其他方面没有太多亮点。
渲染效果看着太累 剧情流水账 演了个寂寞啊
在法兰克福回波恩的火车上看完。林嘉欣演的太好了。故事的戏剧冲突很真实,浓烈却又控制得当,平衡感相当好
很细腻的电影,我能理解芳仪的痛苦,也能理解妈妈的恐惧,方郁婷演得真的很好,她的面庞绷着很多隐忍不发的情绪。这个爸爸算是好男人了吧,这妹妹看得我火大,我以后是绝对不会要两个孩子的。
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