被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
妈呀吓死我了 要相信自己的直觉 最后只能靠自己了
同样作为女性受害的惊悚片，这部监视者比起同期主题相似话题度爆表但又晦涩难懂的《男人》要直观好理解的多。虽然剧情相对来说比较老套，但这的确是千千万万个当下的社会新闻里这些受害者真实发生的事。可惜现实生活中没有发生奇迹的结局，至少电影里会编排出反杀的解气情节来圆满。
气氛做得不错，画面也养眼。作为类型片，主题探讨和情感表达都点到为止，也没问题。
异国他乡语不通，卷帘对楼有人盯。
很精致的一部惊悚片，但应该女性更能理解这其中的惊悚元素吧…
在被孤立的环境里面，女主在不被信任的情况下，完全可以录声音，拍照片，拍视频来记录，而不是一味地和观众玩心理战，最后还整出被割喉后还绝命反击拔枪击毙凶手。
20年前拍出来还行吧,有句台词不错,接受不确定的生活..
咋滴最后是诈尸了还是鬼魂出身出来复仇了？这样的男人你不早点看清楚认明白还等啥呢？连你都不信，还不让他早点玩蛋去！不过这剧情也的确是莫名其妙，后面说连环杀手抓住了，结果邻居和她还是被抓住杀了，那到底谁是连环杀手？想表达什么呢，有人偷看绝对就是变态？搞不懂，最后的结果也是一头雾水……
算是可以一看的惊悚片吧。女主的演技在线，导演也敢给镜头（话说里面注意到了一些对称画面，看着还不错）
文本很老气，女导演要表达的女性困境一开始就已经说清但在随后一个小时里并没有更多的深入以至于整个故事都缺乏变化和惊喜，倒是选角很合适，麦卡很适合演这种身处困境中的孤独女性，而戈曼就很适合演寡言的变态
女主在要遭到追踪者的杀害时反戈一击。/陪同男友在异国生活的女主，语言不通，陷入危险境地，本质上还是男友的不重视。
在被强奸，被杀，被消失之前，多少女孩子是把希望寄托在男朋友，丈夫，警察身上？这电影值得一看！悲剧发生时就来不及了。
3.快进就能看懂！
一部女性看了会提心吊胆的电影。每次只要想到哪个情节都可能成真，我就心里一咯噔。
语言不通的环境真的会把人逼疯。地铁上的“凶手自白”差点让我觉得凶手另有其人了，看到后面才反应过来塑料袋里是什么，真的好可怕……氛围很微妙，是那种会让人寒毛直立的惊悚。结尾稍微有一点不合理。不要住对面楼距很近的房子，以及一定要拉窗帘好吗！
两星有点委屈吧。三星有点不够。
当女主在担惊受怕时，她的丈夫却在拿蜘蛛人开她的玩笑？初次来到异国他乡，语言不通可以学习、被人偷窥、跟踪，查监控了、报警了、甚至上门了，可是依然没有用。加害者随意歪曲事实人们就信了是女主在疑神疑鬼，哪怕是在异乡唯一的女邻居，也只获得了片刻的安慰就一命呜呼了。对了女邻居有枪为啥不自己反杀？坏人又是怎么进去的？家里杀的为何没有血迹？猫是怎么进去的？如果是工作的地杀的尸体又为何在家？播放音乐勾引女主过去，在国外她就不能自己买把枪防身嘛？不过这些问题依旧挡不住影片本身细腻的人物心理捕捉、恐怖环境的塑造…坏人只有一个，她想保护自己却要对抗整个世界。邻居觉得她扰民、丈夫不相信她、警察得过且过、丈夫的同事肆意调侃、陌生的语言这些都足以让她崩溃。偏偏还有人在挑起男女对立，哪怕是亲近的丈夫共情也真的不存在吧
感觉拍成短片会更好一些，一个半小时讲的东西并不算多。“你为什么看我”“你不看我怎么知道我看你”“我不看你我怎么知道你看我”
调色和镜头比较大气，也没有滥用jump scare，通过陌生的语言环境，对监视者缓缓上升的恐惧心理，成功营造了惊悚的氛围，可惜从主动上门的动机不足，到最后断头和有些反人类的死亡表演冲淡了这种高级感，对我来说是比较遗憾了～
我觉得正是因为一开始就知道了凶手是谁 才更突显女主的恐惧与绝望吧 这类型的剧就是所谓“煤气灯效应” 总能把女主变疯子
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