他们为什么做到把女性主义表现得如此自然不刻意的?
确实不是阿莫多瓦最好的表现,故事本身的设计已然有些老套,镜头调度上也没有增添太多惊喜,大量的背景音乐推动情绪,全靠潘潘努力挺着
感觉将两个不相容的故事结合在了一起。老梗并没有开出新的花朵。中间百合一段有点破坏整体节奏感。理解爱与性应该跨越性别。但包罗太多元素导致无法统一。
在真相没有被揭示的时候死去是多么悲哀。真相被掩埋是未知真相的遗憾和掩埋真相的惶恐,若真相浮出水面是一方的释怀和另一方的心安。抛去主题,这部电影两个女人之间的故事发展和爱恨纠葛才看的人跌破眼镜,是真牛!
依旧是最关注女性的阿莫多瓦,其实预告海报就点题了,当乳房和眼睛融为一体,乳汁和眼泪也变成结晶,流露出了对母性的注视,对历史的凝视。聚焦两个在同时同地分娩的母亲,把抱错婴儿的老套故事拍出了奇情的感觉,没有抓马,而是以沉静的心态回归一代又一代传承的骨肉之情,虽然结尾的过渡差了点意思。
想要孩子的女人借精生子,不愿承担责任的男人随意离席,两个母亲互助互爱扶养双方的孩子,所有人都迎来自由生命的大和谐,哇阿莫多瓦带来了多美好的女权社会样本。对照《关于我母亲的一切》看更有意思
好复杂的漩涡,但我现在已经能够完全理解了,毕竟我也是从漩涡中爬出来的人(女主好美啊,还有点神似满岛光,完全长在我的审美点上...
6.3分左右。
喜欢。死亡和新生,两段谎言被揭开,从私人的到宏观的,少了早年大胆奇特的犯罪戏码,多了一份《痛苦与荣耀》的温柔。这个简单的故事更是让阿莫多瓦驾驭地炉火纯青,不过有段剧情还是让我大呼WTF。看的时候才意识到是母亲节。(2022.5.8豆瓣7.2分)
有点失望。抱错娃的两个女人
变柔和开始讲政治讲历史的阿莫多瓦,在情节上还是会忍不住“cult”一把。
还是高级,虽然感觉是一个片子中夹了另一个片子,但满满的平行影射真的很好啊,演绎也细腻,家居也美丽
佩德罗·阿莫多瓦从不在自己的电影里耍花招、故弄玄虚、过度的渲染情绪。
受之前错误简介的误导,观影10分钟,差点让我以为下错电影。之前简介里,什么上世纪意大利母亲的,是编辑自己乱编的吧?影片基调与想象的不同。不是特别理解,母亲的困境与西班牙内战之间的关系。但是,最后殉葬坑那段,差点泪目。
还好爱上阿莫多瓦的时候是他的巅峰期,不然没有滤镜大概只有一星
好喜欢这个故事,喜欢这种“正常国度的理想状态”,家族史和血脉的延续有自生的力量,庄严但不哭天抢地;亲密关系建立在自尊与互相尊重的基础上,家庭是有爱的;每个人都独立,可亲,最重要的是,他们相信历史不会沉默,这种否定性的判断可以成为进步性的力量,去掀起每一寸浸血的土地。生者是骸骨,我们的儿女就是我们,历史从来不是静静向前,所有今天的沉默都是明天的先声。
影片中的两类“母亲”分别着眼于个人与历史,个人母亲的悲痛(孩子被拿错)与祖国母亲的苦难(内战中的同胞相残)互为镜像,形成一种相辅相成、彼此指证的互文。
狗血归狗血,好看也确实是好看,硬是将抱错孩子的老套桥段拍出了惊悚片的观感。结尾挖掘乱葬坑的一场戏,更是将“平行母亲”的概念从两个现代女性身上,扩展到了几代为人母亲的女性的苦难遭遇。ps:片中的男性角色,算是沦为了彻头彻尾的工具人。
是无法理解明知不是自己亲生的还继续错下去也是醉了。
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出:摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体,影像就是这件被摄物,相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子,它们不再是传统的家庭画像,而是记录下人生各个停滞瞬间,正是因为摄影给时间涂上香料,使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片,让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前,也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性,提醒着人们历史永远不会沉默。
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