很久不见的小鸡电影了,爱情轻喜剧。抬头不见低头见的两人由讨厌到生情…缘分天注定。
挺美好的一段,桥段有一点点老,像十年前的水平。
真的好像晋江里那些言情小说,又俗套又尴尬但是挺甜。
12.4 隐喻多样,节奏平缓。有点现代人自我救赎的意思。单调以及被训练好的生活和思考方式,不愿暴露的或野蛮或天真的过往,或黑色或金色的记忆。噩梦的反噬,无法释然的自我,可以救赎和解脱的那个借口(需要牺牲,但不愿牺牲)不回来到,等或是不等?弃子之时。
现如今chick flick越来越少了 且看且珍惜
hmmmmm,主角翻脸不认人能力一流,比过家家还模式化
【3.0】观影体验其实还行,即便是架设了过于庞大的表达系统,影片也并没有给人一种虚张声势的高深状,施拉德没有刻意回避类型片观众的普遍需求。作为一个摄影的超验主义者,施拉德最大的问题是他的影像处于一种尴尬境地:无法通过影像识别作者,风格是集成化的。这种集成化体现在观众对本片的评价上,即是有人大谈布列松,而我觉得它是一部“双峰”综合征电影。
俗套爱情剧,俗但是喜欢,just like comfort food
吻得莫名其妙,男女主的爱情我也不大懂,每天斗嘴就斗出爱情来了?地铁老人看手机
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
包装于赌牌中的复仇故事,拍得有气无力,节奏缓慢。导演大约迷恋旧时电影,从片头、配乐、风格均有诸多模仿。同时又紧跟现在的时髦,总是爱用画外音,开场一大段独白,让人以为是广播剧。其实老老实实拍一部赌场片就好,又偏偏要加入很多的元素,还扯入虐囚酷刑之类的,两者契合得相当生硬。
五十度灰的清新版?色调舒服,剧情流畅,有时像在看Emily in Paris。
除了俊男靓女的搭配还有略精细的场景设计之外。其他没有什么别的看点了。
难得一出引人入胜的精彩好戏!看得我都有点手痒了。
哈哈哈欧美甜文。绿瞳孔、绿裙子、绿墙还挺巧妙的。
本来想学习一下欢喜冤家这类是怎么解决俩人关系破冰这个问题的,结果第一幕还没结束俩人就在电梯里亲上了,原来是靠性欲解决的。。。
8.3 奥斯卡伊萨克最好的角色,William Tell一改往常疯癫的赌徒形象,赌博于他只是逃离现实的唯一途径,疲惫不堪地眼眶中满是虚无,即便是半点激情都形如幻觉,在不知不觉中轻而易举地覆灭。
不知道是不是威廉达福给我的错觉,怎么施拉德到这一部变得有点像费拉拉。
一部最多只可以给到三颗星的爱情轻喜剧。几乎是看完这部影片后的同时,又重新看了一遍约翰库萨克的《缘分天注定》,相比20年前的作品,爱情轻喜剧在这20年里几乎是没有任何新的发展与进步,原地踏步不说,还可能呈现出某种退步。
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