被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
I hadn't even started yet, and then you’re like, it’s ok, you have plenty of time. And I also love your new house, I’m really happy that you’re happy. Btw, I do think I’m a soulmate, but I know that Joseph is too.
吃饭的时候断续看完的，结尾太墨迹了，确实像林克莱德，前面台词很精彩，导演兼主演有些才华，Joseph长得不像律师，像瑞典足球运动员或者帮派成员。
包场看的原因，特地坐到第三排，开场眼眶就湿润了，到结尾《夕阳之歌》哭得很累，结束影院阿姨说她也很喜欢梅姐
情怀加很多分。后期的影像都是我亲历过的，娱乐新闻播过，现在的环境没有这样的大姐大了，也没有什么人情味了。
拍传记真是一件难事，梅艳芳，绝代芳华，同样也是普通人一个，怎么讲这个故事都有被攻击的可能性，导演算是带着虔诚与善良完成这部电影了。故事里阿梅的仗义、大方，对公益的热衷，对演艺事业的热爱，以及她不太幸福的童年都有了。印象最深刻的还是演唱会上的婚纱，《夕阳之歌》也很让人泪目。当然粉丝还是会有一些更多的期待吧，难以提及的江湖往事，在这一部里是没有体现的，嫁给事业时代巨星，大梦一场。
虽然没有赵文卓和近藤真彦（可能被改编成后藤了）的那段，也没有某些风骨事件的展现，但我也不是那么八卦，能看到梅姐的精神还是很欣慰的。就是喜欢这样的女人。
不知是否导演访问梅姐亲友搜集资料过多，整个人战战兢兢不敢取舍的样子，大牌演员也要给足露脸机会。随机穿插真人影像更是严重决策错误，在演员功力不够的情况下只会让人不停出戏好吗？不如直接剪纪录片。还好不花钱（
难得一个好题材（讲好hk故事？hg文化史等等）不珍惜，电影语音这么差这么平庸，再加国语配音，如坐针毡……好在粤语歌曲本身还是不错的，加一星…令人“唏嘘”的历史（97/sars ）真实影像，梅艳芳/张国荣，以及香港本身的沉浮再加一星（可惜完全可以拍的更好！）
拍一本目录的传记电影不是问题，而电影抓取的人物、事件和范围内的改编，明显缺乏真诚和情怀。如果创作首先需要解决的是票房和中国版政治正确，那么一定有更好的题材可以选择。拍不好、不想拍好，不如不拍。
是很好的一次点映体验，感觉是要五星给《梅艳芳》这部电影了。其实在那个演唱会的大场景一开场我已经起了鸡皮疙瘩，主演确实很有Anita的感觉，把控得很好，情节和各路角色的演技也是在线的。之前对Anita除了《芳华绝代》《半生缘》以及她最后的演唱会之外，了解得不多，今天被她日本的那段恋爱打动到，在最后相见的感慨更加唏嘘。
梅艳芳生涯回顾视频高清remake删减版，但还是流下了时代的眼泪。拍不好的，就这样了。想起19年底去香港“看了一眼”“听了一回”，心里觉得前半生和前半生的梦想都落幕了。明日是一片虚无废土。
可是电影里既没有反叛的“尽皆过火，尽皆癫狂”的香港精神，也没有彼时与此时香港不同境遇的唏嘘。只有流水账，走马观花式的所谓“香港女儿”的百度百科，家庭事业爱情三条线，每一条都很平淡乏味，相比本人精彩波澜壮阔的一生实在是太过欠缺，如果仅仅是电影里的这么多，又如何担当得起“香港的女儿”这一称号呢，原本可以讲，只是如今的香港，如今的时代已经不容许了，影片只好把仅存的无害的拿出来编排。
包场看的原因，特地坐到第三排，开场眼眶就湿润了，到结尾《夕阳之歌》哭得很累，结束影院阿姨说她也很喜欢梅姐
歌声入耳，泪湿双颊。
电影的名字就是观后感 一切都刚刚好，即使疼痛难免
相信现在这个分数应该是感情分居多，这部电影本身完全就是流水账，对于梅艳芳的人生每一个节点都是蜻蜓点水、一点而过，她的粉丝相信应该不会买单吧？最后身着婚纱的告别真的是直击泪点。
国内拍传记电影注定是吃力不讨好的事，从还原梅姐一生的事业和情感的角度来说，本片的完成度值得肯定，王丹妮的表演气场也OK，略遗憾的就是张国荣的选角。最后，穿插的歌曲和画面真的不断让人泪目！
就好像在一个陌生的城市漫无目的横冲直撞 当找到心中指示牌的那条街道 慢慢探索直到越来越接近终点的时候 冲过去那一刻发现对面是一堵墙 它不高但也翻不过去 那一瞬间是失落是惆怅 直到终于鼓起勇气转过头 突然发现陌生的城市 除了那条路原来还有好多好多被忽视的大喇叭 红绿灯 斑马线和另一块指示牌 好多选择但也好复杂 好多也并不属于自己
想象一下梅艳芳上《艺术人生》，本片就是这样平白而无趣。倒是众多男演员，林家栋、白只、刘俊谦、中岛步（尖叫！！！），一字排开，各展所长，颇有可观之处。衬得女主演戏就是虚张声势、底气不足。不过说到底，巨星是天生的，能演好巨星的，也定然不是泛泛之辈。譬如张曼玉，譬如拉米·马雷克。
#广州点映#剧本不好，事件之间几乎无联系，是流水账。比如除了小时候唱歌也没有刻画姐妹情了，突然在姐姐要结婚那里整出矛盾。跟日本艺人恋爱也突兀，可能在讲述重心上要取舍。到底要讲感情、义气还是舞台，她的义气又是怎么来的，前因后果一概不讲，人物立不起来，空剩个性。难道梅艳芳唱歌演戏一帆风顺？唱片永远是成功的，演戏是直接拿奖的。
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