这部片的观感完全取决于你有多熟悉戴妃与你有多喜欢小kk，如果很熟悉戴妃且不喜欢小kk，这部片可以考虑pass，反之这部片必看，因为导演摄影太会抓小kk的颜了。这部电影其他奖我不好说，但妆发必须得有提名，小kk能看起来像戴妃，九成得感谢妆发老师们的努力，他们的妙手之下能让静止画面中的小kk有几分戴妃神韵，可惜小kk的仪态太差了，她只要一动，LA大妞就要从这层王妃皮里跳出来了，加上小kk真的不会演弱势的人，她的眼神太闪了，在大特写捕捉下，展现的不是柔或者弱，而是虚。所幸的是，这种不适集中在前半，如果忽视后期剧情降智，表演还可以。这部电影很有导演前作Jackie的感觉，但对戴妃的描写，我并不认可，那个时间点的戴妃已经不是影片想塑造的状态了，整个剧情更像是浓缩她这十年婚姻走过的心路历程，但做的太肤浅
前面节奏稍微有点慢杂，后面熟悉的味道还是回来了也燃起来了，冬冬和包哥依然好笑。
将奢侈和华贵以同样繁文缛节的分寸拿捏进行毫无温度的程序化展示，礼节背后实际是冰冷的距离与规则，从而在这反复中达成一种脱敏似的反恋物，抽空了精神，让庄园的一切不再幻梦，成为令人生厌的“魔屋”或“囚笼”，环绕的鬼雾朦胧中勾起过去同样可怜的女人的“亡魂”，而命运相似的今天，在这迷途中竟不认得幼时的故土。为这个国家付出，却被象征这个国家的家族所排斥与抵触，亲生骨肉将成皇室的血脉，却艰难阻止深爱的孩子不被这“腐烂”的贵气玷污，作为女性的巨大牺牲换来的却是被背叛和支配的摆布。记忆中的稻草人，过去的舞者，相同的姿态，展开双臂，让生命远离那狩猎和屠戮，当在免下车餐厅念出曾经的名字，阳光穿透了阴森的雾，拉雷恩依然无法释怀这出悲剧，最后一镜中的她或喜或忧，虽仍将被这背负一生的阴霾所吞没，但她终于找到了回家的路。
三星半，观众的思维和感知局限在电影的结构框架内，延伸不到“故事”以外的幽微和深远之境，只能通过视听传递内涵的、即时的情绪，运镜和音乐相互摩擦带来的焦虑感几乎是生理性的，聪明的地方是在小时间跨度内仍然紧紧聚焦局部，服饰和饮食被提炼为表达的情节枝干，在视觉和文本上围绕其极尽发挥，高效到像一部精致的类型片。
克里斯汀斯图尔特确实看起来一直想吐的样子，演暮光女的时候也是。造型很像，衣服很好看，就还挺小时代的。
比预想得好，可能是因为我完全看进去了，不是作为戴安娜的传记片，而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物：（死）鸟、草人、珍珠项链（项圈）、食物，当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走（逃，却无处可逃），这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店（摄影有种熟悉感，原来是《烧女图》《大西洋》的摄影，性别女）。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里，但女人自古以死来开启新时代：安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性，更是作为先驱的女性，安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕，在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼，用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我，前者游走在端庄与刺耳的边界，后者则轻快、富于变幻，个人认为优于他为《犬之力》的创作。
延续《追捕聂鲁达》和《第一夫人》的创作理念，导演再次颠覆传统人物传记片。融入心理惊悚类型元素，不加掩饰地向库布里克致敬。不过这些小花招没能提升原本薄弱的剧本，始终局限于人物心理研究。也有可能是和真实人物相隔太近，没能在有限的素材上发挥出改编的创意。似乎在反王室制度和女性平权之间摇摆不定，LGBT情节显得太过刻意。人物塑造方式虽有争议，但是抓住人物原型中某一点无限放大的演绎方式和这个另类传记题材的气质很匹配，甚至和演员本身的经历遥相呼应，斯图尔特值得拿到一项奥斯卡提名。
珍珠在烂透的楼梯上散落坠地 象征着婚姻和命运都已支离破碎 对比安妮王后更叠加了悲剧性
3.5，在遗产电影的风格下，《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性，但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢，因此在熟知的历史事件的阴影之下，时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义，将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场，而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物，其言说取代了作为斯宾塞自身的表述，阻止其返回（或逃向）本真，无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的，他想要呈现的是重现一种新千年末世，关于伪装成传统的撒切尔主义，这就是为什么在影片的开场，导演首先表现军事力量仪式性地押运食材，与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
Benefits Chanel and KFC more than Stewart or Larrain……咳不是……工整大方、远离奇观的王室传记片，没把黛安娜拍成神经质。从孤独的保时捷开始，到安妮博林再到清冷的背景衬着红色外套，不少类似的精致巧思撑起导演的野心，包括道具的细节、镜头走位还有配乐什么的都经过深思熟虑，留有揣摩导演意图的空间，不是那种专为冲奥的独角戏。不过这片子当然也是捧角儿的。许多特写镜头给到主角的脸，而她的表演“在矫揉和精湛之间来回游走”，看出压力想必是很大，还没到举重若轻的境界，好在呈现得还算克制完整。一想到当年《锡尔斯玛利亚》里那个给比诺什做点缀的小配角现在已然成为独当一面的奥斯卡竞争者，不禁又要感慨一句人生无常，谁知道呢。
前半小时期待值并不高，以为不过另一部典雅精巧的标准英片。但其后无休无止的音乐，古典爵士流行乐；眼花缭乱的服饰，羽纱绸缎珍珠链，让人开始明白，连看似精美的电影制作也可能是隐喻的一部分。在这里，形式成为隐喻，层出不穷的形式美只为营造出一种让人透不过气的包裹感。在一个永远只有「现在」一种时态的庄园里，过去与未来都成了具象的幽灵；任何妄图接触他们的人，最终只能与他们相伴。
拉雷恩的拿手好戏，靠一些尚未模式化的小巧思（也可以说是小俗套）点缀而成的伪作者式传记片，像是用工业糖精和香料制作的精致糕点——味道或许也还可以，当然仅是做到这种程度对于很多传记片导演已然是奢求了，也因此，就像《第一夫人》里波特曼为人诟病的情形那样，在一部要求演员模拟现实人物而非作为文本角色的电影里，苛责演员的演技显得没有太大必要。
网剧，网大，毛骗团队距离第一部院线电影也是一步之遥了，慢慢等。剧情+犯罪，再加点喜剧，一向是优映文化最擅长的。这一部依旧是特长发挥，双男主遇上了两路贼，离奇的故事就此发生。闪回式的反转，也是屡见不鲜。最后的打架成就了导演邢冬冬的高光时刻，但也明显得看出来，打的太假了。
7/10。本片的运动镜头主要由横移和跟拍推拉完成，一个俯仰中戴安娜开车回到构图拘禁的王宫，回到了象征秩序之中，侵略性观看的摄影机贴近身体、突出面部特写，引发了戴安娜一系列情绪反应：她动作细微地抽搐、动嘴巴和歪脖子、啜泣和崩溃。这强调她背负着王室婚姻的沉重焦虑苟活，她极端的自我（偷取稻草人的外套，晚宴上吞咽汤中珍珠后去洗手池呕吐），可以解读为母亲身份的情感冲动，这从戴安娜和俩儿子围着蜡烛玩扮演士兵的问答游戏中看得出来。跳切的妙用：安妮·博林的幽灵劝戴安娜挣脱了项链/精神负担之际，室内与室外空间轮换，戴安娜先后穿戴婚纱、黑纱帽配大红衣、晚礼服和淡黄色衣帽，在走廊和大厅舞蹈，最后向荒原奔逃。这处身份的寻找使许多细节具有了重要的暗示性：不供暖的寒冷宫廷、称体重的天平、钉缝的窗帘，展现了秩序之下的扼制。
《巴里·林登》式的打光和《闪灵》式的室内布景和镜头移动轨迹，《斯宾塞》展现出的上述种种特点使得导演拉雷恩不可避免地会被观众不自觉地拿去和库布里克相比。与其说《斯宾塞》是一部人物传记片，不如说更像是一部心理恐怖片。斯图尔特这种“令人跳戏”的神经质表演虽然招致了一部分影评人的诟病，在我看来，这种美英演员在气氛上的格格不入，恰恰和戴安娜王妃和英国王室的关系还有格林伍德谱写的配乐中即兴爵士与巴洛克复调之间的关系达成了惊人的一致。人民当然喜欢王妃戴安娜，但人民更喜欢一个抱着肯德基炸鸡桶的，作为一位拥有自由意志的女性和母亲的戴安娜。 7.5/10
你需要的是 爱，惊吓，欢乐
但K的表演我实在get不到
先入为主，更喜欢王冠里的演员们，尤其是王冠里的王子。
即使无法还原真实的戴安娜王妃，也与人们心中所怀念的王妃相去甚远。克里斯汀饰演的戴安娜只有荣华富贵包裹下的美，却无高贵优雅，浮于表面的感情更是无法得到共情，肤浅且“作”
反传记。皇家婚姻恐怖片。很像李少红拍的，为什么要选一个明星来演历史人物？还是那么具有标识的脸，小K像在玩《百变大咖秀》，全程气声说话实在太让人出戏，舞台剧式表演＋矫揉造作扭扭捏捏的肢体+频繁脸部特写让人看了极其烦躁和窒息，这是时装剧还是美妆广告?文本问题更大，营造出的焦躁气氛根本没有前文动因，截取三日让人不得不去自己追溯前文，结果很像《紫薇大闹紫禁城》，展示华服珠宝大皇宫而没有拥挤婚姻带来的窒息，只会让人觉得她作，拍给英国皇室八级学者看的royal 秘辛，不太敢讽刺。影片满足的还是民众对她的窥私欲，为戴妃扼叹，在她自己的传记电影里，也没人真的为了她作为人或人的意志被描述，她依然还是当年那个符号。配乐很棒。
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