此片并不是说多优秀,但起码又让观众看到了真情实感的凯奇。
中后段的连环崩坏似乎是可预见的,因人物在此除了浅层的边缘符号功能,和完成台本硬塞的“传话”任务外,其内在情感逻辑再无细微的串联和变化,由此让这个临时组建的家庭变得颇为别扭,不自然,更无法像《小偷家族》在齿寒的现实辙痕里,洒落大音希声的感动。或许,是枝最好的作品仍在于用凝缩(形而上)的生活气息和经验,去反哺特定的题材表达,而当类型化的社会元素(悬疑、黑帮、凶杀)开始渗透,他便完全被绑在了温柔的陷阱里,变得愈加无所适从。
陷入创作惯性的庸常,好像是所有作者型导演无法逃开的绝症,只要一旦染疾,病情就很难好转,更别说痊愈;即使想换个环境调理一下,也是治标不治本的事,这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯,和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀,不是一回事,这是其二。
这些年一星二星的烂片演得太多了,就算是诚意之作,也不能打高分,以免凯奇叔叔又飘了,然后又造业把自己搞破产。
我们变了的部分,是因为过去四年发生的种种;而是枝裕和的变化,是他基本将残忍剥离了这个世界。如果说他从前的电影是在拍一个残酷的世界突然变得温暖的瞬间——也只是那么一瞬间——那么这部电影则在拍,世界只是看起来残忍,实际无比温暖。这不免让人怀疑,是否真的如此。
中规中矩的中年危机电影,但是狠辣的自嘲还是让观影体验甚佳
连是枝裕和都开始了这样,没有故事强编故事。反正有大把老底慢慢消耗。
凯奇的心酸啊,这么努力有天赋的人,居然被时代抛弃了!!!
是枝裕和有个强项,能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻,这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮,都是角色转变的关键场景,而且他听不懂韩语,拍摄时的注意力应该会降低听觉权重,提高视觉权重,也就是盯表演。但是演员们表演都很游离,宋康昊也没什么发挥空间,怎么拿的戛纳影帝?当然,故事内核还是很好。
概念还行,但组织得挺差,既没啥bromance也没啥剧情推进
类型化+融梗
好了,还完债,就好好拍戏吧,尼古拉斯凯奇!
对我这种凯奇粉丝来说太好笑了,make the fucking cage great again!
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复,而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑,但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来,《无人知晓》在角落死去的孩子,《如父如子》生养割舍的来回电锯,《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝,他不会让爱庸俗化。
这一次的掮客家族,并不让人动容。也许,一切只是为了让所有人都有个和解的出口
摩天轮之后就开始哭了。是枝裕和在把握惨淡人生中的小美好的细节里真的拉满。
奇奇怪怪的笑点加上奇奇怪怪的自嘲,Niko f*cking cage用这部片调侃了自己的烂片,致敬了自己的成就,满满的粉丝情谊。
脱离实际,有点假大空。宋康昊演技没有得到发挥,竟然还能得戛纳影帝,有点不可思议
但如果你是凯奇的影迷,带入到凯奇本身的经历来观看,你能收获的快乐和感动,绝对不会比一部8分以上的电影要少。
终究是韩味很足,嫁接在是枝裕和的日式温情上还是显得怪怪的,但更大的问题是人物及相互关系设计的潦草,对婴儿箱与背后体制问题的挖掘也浅尝辄止。尽管也不乏洗车、摩天轮这样是枝裕和式的亮点,终究难以为观众构建完整的共情曲线,也使得最后的结尾完全沦为理想化的童话故事。
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