被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
日常又带有一点奇异，平平静静的生活，然后鬼怪部分有点让人唏嘘，打斗过程太快了，而且全靠两个孩子的普通技能就结束了😅
震后的废墟景象(或者说"红祟")，是结与日和过往难以抽离的苦难与恐惧的缩影，迷途之家带给她们最温暖的抚慰。对于生活只有尽我们所能，直面灰暗的犄角旮旯，炽灼之心就在那株被冲到海滩上的樱花树苗中。7。
Anna很适合这个角色，但电影本身是灾难级别。
为了引起喜欢男生的注意去勾引人家的女朋友，真是一个不择手段的高中女生。
我想过要是有部电影主题是“老奶奶拯救世界”一定很好看，但这部………哎，是个自说自话无所不能蜜汁微笑的老奶奶…以及睡了一觉醒来不知道你睡着时有个老奶奶为你拯救了世界…以及人类那么糟糕充满负能量又一无是处为毛大家要救人类啊………别管剧情了，还是看景吧，景真的超好看！！夏日山海边真是非常非常棒啊！！！
山田杏奈饰演的女主自私、任性亦不懂得克制，她的心机与对「爱」的追求和迷惘细腻到令人印象深刻。不得不说她的演技愈发让我感到惊喜了，无论什么样的剧情和场合，气场都给拿捏的很准。此外，芋生悠饰演的女二和女主的百合床戏那几处也很精彩（跑
所以，日和，结，遇上了很好的奶奶，奶奶也遇上了很好的她们
小爱也不是讨人喜欢的人，但是两个都不讨人喜欢的人肯定就会相互喜欢啊
战胜怪力 重新拾得幸福美好
确实像年轻女导演会拍出来的电影🎬 片尾曲居然是大森靖子！
很治愈很温馨。人和妖，只要有一颗善心，是一样友好可爱的。就算是普通人，只要内心坚定，只要用对了方法，也是希望可以战胜邪恶的怪物的。我很喜欢这部电影，所以也立马下单了原著。
除了结局有点草率以外其他都是满分！日系的治愈电影真的就是缓缓的走向你，不慌张不迷妄！我也想住在迷途之家～
三星半，这种日剧小清新拍的蛮不错的，虽然估计很多姬们会雀跃，但是看这个电影，真跟倾向无关，而是对心理变化的细微之处的把握蛮不错的，而且准确还动人
喜欢女主长得可可爱爱，但又很有气场，眼神也很有戏，每次看她不同的戏都觉得长得不一样。片子本身一般，需要三倍速看的那种拖沓又普通的中二乖张的日本高校生剧情
但是里面的烟火气息很浓，奶奶和两小只的相处也很治愈，我觉得这是最打动人的地方，喜欢慢节奏和治愈系的，以及有耐心的可放心食用，推荐一个人独处的时候在安静环境中观看。
原来女主这种类型叫强势病娇女啊。女主偷看了地下恋人之间的信，打算拆散这对情侣，原因是她不高兴男生不理自己。于是女主强攻了情侣中的女生，还想强攻男生，可是男生没有上当。女生付出真情，却感觉错付了，于是手写了一封情深意切的信给女主。女主看完信后竟然真的被感动到，也有可能她真的喜欢女生，看到信才意识到。于是三个人愉快地生活在了一起？一个直男和两个双？好复杂、好复杂。男生和女生都说女主眼里没有光，看来是相信奥特曼的男女。女生眉宇之间很像林吴倩莲。
还行，我以为会很治愈结果也没有很治愈到我，但是最开始奶奶和妹妹的相遇我很喜欢，奶奶说一路上辛苦了我瞬间落泪
别人口中的爱和我以为的爱都一样空乏又自私。只有她的温柔体贴，最贴近爱本身的无私和忍让，即使本来属于别人也让人想占有。删掉男主就是高冷班花女一X病弱乖顺女二的攻略故事，本来以为完了但女二最后那封信温柔得让人想哭，女一看完后毫不犹豫地冲到教室对她说再睡一次就是为了让她明白对她不是只有利用的感情，也蛮好哭的。
3.6 很神奇的一部片。最开始是被女主间kiss的图吸引到的，以为会是讲她们俩的故事。但并不完全。拍的还是蛮美好的，三人之间若即若离的关联也能感受到。但比起情感，果然我更想关心的是——女主你能不能好好上个大学！总觉得就这样坠下去太可惜了。
从人设到动机到剧情意外程度都非常不错！文艺氛围点满了，看得很舒服。
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