被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
dream dream dream 流行音乐和剧场文化贩卖机
配音里面居然有两位惊喜人物，没有第一部好看，就是老浣熊版的马戏之王。另外不要逃避这个主题是不是用得有点太多了？
我总是在电影里找鸡汤自我疗伤。
撇去剧情老套俗气不算
韩国人对于政治阴谋的专注度恐怕是这个星球上最高的，这次竟然延续到了“金大中”身上，虽然通过两个寓言故事，保住了其伟光正的形象，但还是为韩国人敢于一点一点扣黑点，而钦佩不已。对朴正熙时代政治生态的描绘非常形象，对政治斗争的勾心斗角、居心叵测的展现非常精彩，既可以当做历史事件认识的敲门砖，又可以作为政治实践的教学片，值得一看。
讲了一个成年人的世界，没有对错，只有利弊的故事。赢了的才是正义。
剧作水到吓人。歌还是好听的，属于没了歌就没了一切的设定。
剧情扯得一比。剧团里每个人都是紫微星下凡——拜路边卖艺人为师突击学两天舞就能成为顶级舞者？整整十五年消沉不出场的摇滚巨星听了你弹唱小曲就决定参加无名音乐剧？这不科学，这是玄学。Boss的女儿反复无常也有点大病……除了科幻剧上演那段的绚烂璀璨，别的实在是无力吐槽。
这个卡通片，只要歌好听，还是可以继续的，故事就不用期待了，都是那些情节……
不要抓他，Jimmy我爱你！
在政坛起起伏伏，两人关系分分合合中，徐昌大这剂毒药，曾把金云范推进了无底深渊，最终也把他推向神坛。
带5岁的儿子去看的，我觉得真好看。我儿子说还行吧。我问他歌好听吗？他说，还行吧。
到底是手段重要，还是目标重要，如果无法实现目标，再高的身段又有什么意义。只要弯下腰才能捡起你想要的。
歌不错，剧情一般，动画视效杠杠的，姆恩老师的毛发就有点炫技过头了。。。
就像刺猬用行动温暖了失去爱人封山15年的老摇滚歌星狮子…冰激淋小哥用话语鼓励了害羞的大象，最后她还在舞台上勇敢邀约…猩猩在街头猫的教化下学会了街舞，打败了高傲的正规军老师…猪猪女战胜恐高，从狼女手中抢回女一号，勇敢一跃救考拉…考拉Moon，翻译成月伯乐挺形象…他在才有凝聚力…而小熊猫对狼叔的感情有点LGBT擦边球…他看到狼叔裸体的尖叫还有狼叔被捉时候的不离不弃…
依旧很欢乐，虽然少了点梦想，也能猜到结局，但快乐和成长就是最完美的搭配呀
好声音向歌舞剧进发。音乐、舞美还是很棒，但剧情实在太水了。（考拉简直就是招摇撞骗满嘴跑火车的小骗子，只是因为主角光环就能随随便便靠别人去成全他的梦想）
Bono其实是哈里森·福特，他反正一直在被人找——不是他演大概是因为不会唱歌
我记得第一部挺好看的，这一部怎么看不下去呢
每个角色故事线也太散了，根本拼不起来，浪费一堆金曲的版权。
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