我觉得我完全能接受这个结局,因为存在的就是好的,我已经接受了这一切。。。
当庵野秀明不再当谜语人,哈姆雷特也只剩一个答案。关于cp描写,没必要把明日香和龙套的描写归结为爱情,也没必要把真希波与真嗣的描写归结为爱情,存在一定的留白也是庵野的温柔了。留白以外,至少明日香的“我曾喜欢过你”和真嗣的“我也曾喜欢过你”是确实的。如果觉得不好看,请放下自己的自私情绪,再看一次。最后,能够生在见证eva劇終的时代,真好!再见!
最后碇真嗣跟真希波在一起真是见鬼的设计。
(最惊喜的是发现我和男主有同款速写本。我的速写本来自纽约,他的来自日本。大概我的那本是日本进口的吧。看了看,果然made in Japan)
现实中的人们在分手时很难会有电影男女主般那种浑然天成般的默契,但当回望彼时的美好,则又忍不住老泪纵横。这片子虽然跟行定勋的《剧场》题材类似,但探讨的角度各有千秋。炽热的感情生如夏花之绚烂,但平淡日子里的刺无意间磨平了生活的棱角,不得已活成了自己当初所讨厌的模样。有个朋友有一句话说的比较有道理,没有人会永远年轻,但永远有人正在年轻。啊年轻真好。
眼镜阿姨牵走奶狗小受
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
看睡着了…
痞子尽可以这样拍,但我不接受结局。没人配得上明日香
2021年8月14日凌晨看完,在北京阿里实习的一个月后
成长吧少年,不要封闭自己,去拥抱这个世界,爱所爱之人!
其实这个结尾能在2020年上映后接东京奥运会还蛮好的?很好奇宅文化研究者们对这部的分析(我的几点好奇:阿宅们会不会有一种被抛弃的感觉?这个亚文化向往的是不是保守主义?讨人厌的平成过去了,令和真的会是昭和的翻版吗?)。我看个爽就完事了。
除了明日香最后总算找到可以在一起的男孩子这段,其他的我没看懂……而且觉得追了这么多年,使徒、莉莉丝、预言啥的,啥啥都没交代清楚,就完了。
花开尽谢丢进垃圾桶时 偶尔还会闻到余香 偶尔还会想起告诉自己花名的那个人(虞美人)|也不必分手 结婚也可以(恐)
从14年前的福音战士新剧场版:序(2007) 开始,经过福音战士新剧场版:破(2009)与 福音战士新剧场版:Q (2012),终于在距上一部上映9年后等到福音战士新剧场版:终(2021)。今天花了近8个小时,将新剧场版四部完整看了一遍。
庵野秀明,以下的每一个笔画都在表达对你失望的控诉。
这么讨人嫌的文艺青年凑成一对儿真是为民除害啊=.=(如果猫只是布景的一部分,连道具都算不上,更别说作为角色,那就别搞个猫演员了好么=.=养个猫都不亲亲抱抱,就显得这对儿男女更烦人了=.=
最后碇真嗣跟真希波在一起真是见鬼的设计。
父子镜像。留了那么多谜 最终还是坦诚地把女性“他者”表现到极致的一场大梦。
“啊啊…这个丽话为什么这么多?” “啊啊…为什么真嗣这次觉醒得这么快?” “啊啊…司令把脑子捡起来放回破洞的脑壳里了!!” “啊啊…大白丽已经很鬼畜了,为什么还会有3D大白丽?” “啊啊…其实丽和熏站在一起还蛮配的嘛…” 感想太多了,比起几艘舰船打架,还是更喜欢类人型的巨大生命体打架。最后真嗣和丽说你也可以过没有EVA的人生其实是監督在和自己说吧,被EVA折磨的这些年,没有它照样可以过得幸福。 恭喜完结,恭喜长大。
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