我不能称之为一种挣扎,只能是无处安放的自我仍由其四处飘荡,最后好像什么都没有剩下。
影片是一個關於成長和勇氣的故事,一群大叔帶著靦腆的小學生開敞篷出去玩耍的場景太美好……總是努力假裝成loser的耶魯才子終於“戰勝”了前女友和父親,背負責任去紐約打拼,回頭一看,睿智的查理舅舅仍然與世無爭地每天在酒吧擦著杯子、和老友們相聚甚歡,百感交集之間回憶錄就這樣寫成了……
责问抑郁症患者“你有想过家人吗?”实在是太扎人了。
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
小成本电影,却还算高概念,实属不易了
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
阅读,与他人的灵魂交谈。旅行,在陌生的环境学习。带上心中的阳光,一起去远方!
5星全给奈绪,真像她,老婆感十足,演技也好,像梦中情人
抓不到线索时总是会去看看原作解说,是以和雄为第一人称的短篇,生活据点在八王子。而电影则完全改变了这一视点,从加入妻子这个原创角色也可见一斑。佐藤泰志本人就是自律神经失调患者,也曾经从东京回过函馆。东出的生病设定和他在《蓝色》里的有点重复,但还是好沉浸地,可以感受到他的感受,也算是在文艺片里找到了自己的戏路。但如果唐田不能出来那他也理应不该被看到这些演技的吧。作为电影院的周年纪念作品... 气氛给到了就行。
以堆砌情节来推进,从未深入过角色的心,日本到底有没有讨论抑郁症好点的电影啊
和彗星来的那一夜十分相似,不同之处在于,这部电影的场景更加大,一整个森林作为交换点,三个演员,平行空间像涟漪一样不断扩散开,且相同空间存在两个自己时必定存在厮杀,尤其是什么都如愿顺遂的那个空间
一直看不懂这种平行空间的谁是谁,一切都可以用梦,要不就是精神分裂来解释,哈哈哈
2.一堆足够“旧”的书。
希望)”的存在。
才发现这些作品的编剧佐藤泰志就像银幕上的角色,自我预测的应验——结束了自己的生命。
erin推荐。挺喜欢的。记着了lower-upper-middle class,看完了想读小说。这种家庭/成长/作家自传题材本来就是对大部分人都有共鸣的。70年代配乐好评,虽然有些场景拍得像mv。没想到是乔治克鲁尼执导的,对他的之前印象还是迎娶白富美女律师。
JR长大了,只有叔叔蓄起了胡子,其他人其它物都毫无变化。
东出昌大人很烂,但演技是真的闪光(但是他人很烂
相当寡淡的人物传记片,浮皮潦草,草根阶层的艰难沉重人生并非流水账能hold住的啊!找克鲁尼这种old money来导真的不合适。daddy issue没讲清楚,self value不知何处,uncle cure走马观花,哪个都没闹明白,结尾转折更是莫名其妙,平民/贫民的成功就靠一句话带过,也是忒傲慢了。原著为啥这么畅销?好奇了,找来看看。小JR可爱爆炸。豆瓣演员表也太不齐了,小jr演员Daniel Ranieri,jr黑人女友Briana Middleton
可能是近些年东出昌大演技最好的一部了。曾经的优等生,最终也要面临回乡考公般的内卷跃迁。遛狗、跑步、玩滑板、放烟花,看日影总有一种感受:好像什么也没讲,但好像又讲了很多。【幻月】
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