Fernando Di Leo's "Milano Calibro 9" is an out-and-out masterpiece of Italian Crime cinema and, in my opinion, one of the most astonishing crime stories ever told. The first film in Di Leo's excellent 'Milieu' trilogy, "Milano Calibro 9" was followed by "La Mala Ordina" (aka. "Manhunt", also 1972) and the brilliant "Il Boss" (1973). The three films are not connected story-wise, but all three are excellent, and highly realistic portrayals of organized crime. As far as I am concerned "Manhunt" is (allthough excellent) slightly inferior to this one and "Il Boss" which both stand out as absolute all-time highlights of crime cinema. "Milano Calibro 9" is the best of them all, a film that is astonishing in all aspects, be it the ingenious plot that, apart from a compelling story and clever twists, includes social criticism, the performances, the gritty atmosphere and suspense or the brilliant score. I can hardly find the right words to express my admiration for this masterpiece which easily ranks among the greatest Gangster flicks ever brought to screen.
Gastone Moschin stars as Ugo Piazza, a tough and elliptical ex-convict who has just been released from prison. Immediately after his release, Ugo is approached by members of the Milan mob lead by the irascible gangster Rocco (Mario Adorf), as they suspect him to be responsible for the disappearance of a large sum of money belonging to their boss, an American (Lionel Stander) who controls the organized crime in Milan...
"Milano Calibro 9" is a film that delivers an astonishingly realistic mood of the underworld like hardly another. The intriguing storyline goes in hand with interesting characters, raw atmosphere, suspense and breathtaking action, social criticism and brutal violence. The film is simply stunning from the beginning to the end, which is even intensified by the brilliant score, a collaboration of the famous composer Luis Enríquez Bacalov and the Italian Progressive Rock band Osanna. Ugo Piazza must be one of the most charismatic gangster characters ever in cinema, and Gastone Moschin was the prefect choice for the role. Moschin delivers a brilliant performance, and the rest of the cast is also great. Mario Adorf is irascible like a rabid dog as the ferocious gangster Rocco, a role that fits him like a glove. The great Lionel Stander fits perfectly in his role of the American Mafia Don.
The two cop characters in the film are played by two of the greatest regulars of Italian genre-cinema, Luigi Pistilli and Frank Wolff (who committed suicide before the film was released). The ravishing Barbara Bouchet is astonishing and incredibly sexy in the role of Ugo Piazza's stripper girlfriend. Bouchet is both a stunning beauty and an excellent actress and this is doubtlessly one of her most memorable roles. This is also a political film and director Di Leo embedded a lot of social criticism about topics like corruption. This film simply has everything one can possibly desire in cinema. Films like "Milano Calibro 9" are the reason why I love cinema. This is an absolute masterpiece in all regards and, without exaggeration, one of the greatest Crime flicks ever made! The ingenious opening scene alone is more memorable than most films get in two hours.
最后一个故事好温暖啊，如果没有这个段落，整部影片在我看来或许只能打3颗星。
文学性大于电影性，基本无技巧，剧情靠对白驱动和填充，很考验演员，滨口龙介真的很会选女演员。
@ Ozubook｜后劲十足，看完后和其他观众一起讨论发现可以挖掘的东西非常丰富。而且男导演/编剧能给出这样的女性故事，太强了。顺便第三个故事太让人想起故人，无数次差点屏不牢。我其实就是被海报上这个蓝衣服的角色吸引去看的，结果真的是那样的设定……短发，在学校时很酷很男孩子气，程序员，居然和故人如此相像……是我私人的偶然与想象了
贾玲年纪太大，有点出戏，没能还原她年轻时瘦的样子，很遗憾。破洞牛仔在80年代就更加出戏了，而且也没换过衣服。一身奇装异服，来去自如，竟然没有警察来调查这个来历不明的可疑人物 。 穿越到过去，导演母亲的生活，妄图改变母亲的命运，有笑点，有泪点，极尽煽情之能事，表现母女之深情。虽然节奏有点拖沓，但泪点低的还是准备好纸巾吧。其实我个人最感兴趣的是沈光林去深圳奋斗的故事，那是一个充满机遇和希望的黄金时代啊！
最喜欢故事二 虽然三个故事的主题都是偶然与想象
探索了人类状况的多个方面，所有这些都产生了令人愉悦的影响。#BJIFF2021 9.27@保利天安门
我喜欢交谈的力量。
滨口将中岛步拍到这么帅没天理 偶然与想象充分刺激七情六欲 回味悠长 了不起
妈妈不会后悔成为妈妈，不会后悔生了孩子。妈妈不求回报，只求健康快乐就好。
第二个故事《门就那样开着》的基础感觉是大学里一项默认的规则：老师的办公室尽量要打开门来以避免职权骚扰、性骚扰等事情的发生。但是，就是在这样的门“大开”的情况下，情色以更为隐秘的方式出场了，与外面不时走动的学生制造出的动静构成鲜明的张力。同时门还可以视作心扉的外显，辩证地刻画出看似寡欲实则能在芥川奖级别的作品安插极其详尽的性爱细节的人物（所以这部分大概是想象？）。这个故事连同其他两个故事都以不同年龄阶段的女性的成长为线，并以她们的释然收束全篇：以伤人的方法爱人的女生选择离开三人局，暗自寻欢的女人终于在偶然之后大胆做出亲密举动，而无数琐碎和心事郁结心中的主妇则在偶然的错认之下找回了希望（Nozomi）。每一段都有明确的用心调度了的场景：车后座、临窗咖啡座；门；电梯、落地窗，舒适自然。
A / 是短片集，也是难以切分的关于“表演/巫术/魔鬼”的递进拆解。第一段，“女巫”正是人物自身。眉眼与身体的律动皆是诅咒，从而将他人魅惑、缠绕进关于“消失”的游戏中。第二段核心人物的状态是“着魔”。恰恰是从她放弃了对魔鬼与自己两具身体的清晰审读的时刻起，神迹开始降临。第三段则直接引入了随时从潜在中迸发的“魔法”：我们何以拥有渐渐漫漶延展的“多”的身体？在记忆和创造的双螺旋中唤起某个遥远的名字，但却已然身处崭新的时空中转点（电动扶梯的流转仿佛是《幻梦墓园》的改写）。虽然确实有一小点累赘笨拙或温吞的地方（＜《夜以继日》），但相比其他人太多没有灵光亦无技巧的“偶然”，这个创作思路和完成度依然是一骑绝尘了……
第三个故事是属于滨口龙介的《塞琳和朱莉出航记》，是那种走出电影院、回到家喝酒的时候都想要再回味一遍的好。我们在想像中相遇，又在现实中分别，好像从一场长长的梦中醒来。电影本身就是由“偶然与想像”构成的魔法，用完全存在的事物创造出完全不存在的另一种可能。故事结束了，魔法也消失了。
每一個故事都非常非常非常喜歡。文學性的東西拍得這麼有趣和高質，又自然又爆笑，節奏太妙，導演本人就像魔法一樣，是真的大師。
挺厲害，就這麼把事情給辦成了，把電影給拍了。全部的魔力，都和一個動作有關——「告解」。吿解的代價，吿解的前提，色誘轉換為吿解，互相扮演著吿解的對象。第二次的握手把我完全擊中，如這時對那時錯那樣的，直抒胸臆帶來的純澈和浪漫，難以抵擋的真誠。
不知道为什么，无数次在大量对白中涌现出读坂元裕二的感觉：那些真诚的、泛着泪光的有些中二的停顿、反问和告白。过分的偶然、脑海中的剧场、未曾谋面的重逢——偶然与想象中男人与女人、女人与女人、人与人之间的情感，在封闭的、单一的场景中却更加真挚而弥足珍贵。这就是那种能让你看完后勇敢一点、诚实一点的作品。
一种短片集的典范，有坚固的理念贯穿在三个故事中。除了延续一贯的对情感关系的去道德化，在形式上更设置了三个功能各异的zoom in，相较洪片里变焦的泛滥，滨口用之以转换时空、强调信息、或是切换情境，重新发掘出这种古老技艺的潜力。同时，为了强调这三个叙事重音，并不用繁复的室内调度，多通过密集的对话做文本翻转和跃迁，演员直视镜头的正反打简直勾魂摄魄。想想滨口在15、16年已经分别捧出两部代表作（《欢乐时光》《天国还很遥远》），分别标志他在长短片领域的两个巅峰，此番出手更是举重若轻，彻底展现出游刃有余的创作活力。43岁的他已经迎来了超新星爆发期。#40th Istanbul Film Festival#
几个故事都很妙，用对话推动剧情，在日常中发现魔幻时刻。最爱的其实是最后一个，尤其是两人第二次假扮重逢的时候，突然被感动了，又是属于电影的魔力时间，偶然的重逢，有趣的想象。以电影实现生活中的不可能。有点意思。
近年看过最好的新日影了。刚看完觉得四星，回味后改成五星。每个故事都喜欢，充满了对个人的观察、体贴、理解，虽然明知导演创作了一切，却又毫无上帝视角感，体会不到丝毫创作者的自大。第一部的古川琴音你人生中一定会遇到，第二部的文学式诱惑与古典结局，第三部对美丽错误的珍惜与想象，都是何等大气又何等细腻。多一些这样的电影就好了。
稀烂的翻译也没能太影响对文本的理解（几个月来重复听了三遍柯南现在我居然能听懂一丁点日文了）。以为是沉重的，意外地却又轻盈，感觉像是村上写的那个被养乐多燕子队投手扔到空中飞行的棒球⚾️。看完让人想写小说。
各章都有两个演员的长对话长镜头, 就如导演的采访中提到确实很有互动感，观影就如一个不出声的旁观者.
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