故事发生在一家名为犍陀罗music的唱片公司中,澄空翼(金元寿子 配音)是刚刚来到公司的经纪人,然而,初来乍到的她立刻就被通知要同时负责三支偶像小组,一上来就要背负如此艰巨的任务,澄空翼简直怀疑自己是不是被骗了。
向来以王子形象示人,但实际上非常缺乏生活常识的北门伦毗沙(小野大辅 配音)、身材娇小个性腹黑的是国龙持(岸尾大辅 配音)、个性认真严肃甚至有些古板的金城刚士(丰永利行 配音)、天真浪漫非常友好热情的阿修悠太(花江夏树 配音)、常常沉浸在自己的世界中的爱染健十(加藤和树 配音),澄空翼要应付的,是这些帅气但是麻烦的家伙们。
不是完全看懂了(也许这就是导演想达到的效果?),剧情和风格上略低于预期了,也可能是太久不看此类作品不适应了。但摄影和表演的部分真的惊喜,第一次那么强烈地感受到从台词节奏中迸发出的性欲,这种氛围塑造的方式门槛高,效果自然也异常高级。
電影探討的,一是sex evolution,二是body evolution,三是social landscape及伴隨著的politics。我覺著小k飾演的角色有點可愛誒,在末世混沌裡誰才是工業社會的天啟四騎士?
承认有部分是没有看太懂的,但是那种感受太美了。
be a man,be a super-man
“我不习惯老式的做爱方法”,“这就像是在做爱”。深入器官,就是在做爱,深入,就是在做爱。“痛感是有价值的,但是现在痛感却消失了”,”器官需要管控,不然就会很危险“。只有四个人的时候走位太骚了。“新罪行比进化错乱听起来性感,更性感就能融到资”。全身是耳朵的舞蹈,毫无食欲的进食,废土。
节奏着急,快进看了10分钟弃片,10分钟给我的感受是导演长期缺资金却有拍大片向往。 6.4/6617 短评3347条 %36/40/24 【IMDb 6.1/8200 北美票房254.28万美元,全球票房325.63万美元 】
【7.5】太久没看柯南伯格长片,都忘了他就爱搞这种猝不及防的结局。《大都会》的味很冲(以对话为主的闷片),混上肉体恐怖的奇观盛宴,能给恐影爱好者过把瘾。顺带重新定义了一把艺术、欲望、政治...
大型环保宣传警示片!人类已经没有什么可破坏的了,开始破坏自己寻求快感,现有的食物已经越来越难以下咽了,人类开始进化出新器官、新消化系统来适应吃塑料垃圾。
Ce goût nostalgique de la SF organique retrouvé du vieux Cronenberg (quelle joie!!) sonne paradoxalement ici la dissonance vis-à-vis de cette constante mutation du corps humain au cœur du récit. Le corps a changé, le body horror de Cronenberg semble immuable. Quelques concepts et designs même en harmonie avec cet univers futuriste crépusculaire ne remplaceront guère l'âme de l'œuvre, qui laisse un arrière-gout inachevé.
一些奇观化的表达…剖析人体…美名为新式快感性交……大可不必
柯南伯格的人体切割恶趣味,和传统的柯氏音乐,可故事力度已不如以往。有些导演可以称之为老而弥坚,但显然柯南伯格可算不上,只有自己的恶趣味。当然,点滴处,柯南伯格的审美,服饰设计还是在线的。
知觉丧失,身体成为可以被任意蹂躏的异化物。打开的身体才值得被观看,器官的独异代替了内在精神。塑料人也是可致死的,解剖尸体却可以比切开活人更加惊世骇俗。于是,身体作为一种包装囚禁了我们,只有在其最无所谓效用的状况下才能获得自由。
全程只有murmur,听不懂也没字幕,不知道是不是只有我们这一场是这样的。
诗意,甜腻,梦溺的诗歌
的。人有自由意志,人是有命运的。环境正是
虽然内核还是柯南伯格式的科技带来人的异化,但是依然好看
由人来改变的,而教育者本人一定是受教育
这电影相当相当的行为艺术了。重口味又没啥核心内容,˃ʍ˂挺无趣的,纯粹看演员表演了,而且重口味镜头恶心🤢,不是俺的菜。
#Lab111# 电影的镜头没有啥特别突出的点,构图倒是非常舒适,让几场戏都带有强烈的宗教感,女主女配初遇的戏构图上带有对照感,也是对应在后期阐述的新式与老式,“理想”与“现实”的对照关系。音效中时常出现的苍蝇声是在提醒我们这“新现实”对应在影片未来反乌托邦的设定中,能从影片中体会到一种存在主义感,主要源于片中对于肉体存在的定义及最后的结局给我的感觉。从内容上看整部电影都带头极强的讽刺性,不管是新式的性爱或者是食塑者的设定。不喜欢的点在于感觉到想深度的探讨一些话题,但画面却一直在搞“花活儿”,有种形式大于内容的感觉。其实更沉在画面冲击上可能效果更好。
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”,是借异质存在来反思自我,而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体,是自我中包含了他者,并对这样一个多元自我拉开距离观察,这本身就需要一种极强的反思能力。
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