you’re more than just your gift
故事元素很难不让人想起迪士尼最近的一系列作品,剧本仿佛就是一锅杂糅,原创性上明显不如之前的Coco或者Moana。
平凡令人焦虑
海报花里胡哨的跟G5找茬游戏似的 / 又借童话讲成年人的伤痛 / 好家伙,OST有17个版本辣么多
首先只有在爷爷为保护家人选择独自面对追兵的时候把整部电影推向了高潮…其次和满场的小朋友一起看,夹杂着他们嘈杂的声音,感觉像是小学生春游…就…很普通
整个舞蹈编排场景转换还有原声带都过分百老汇了,总觉得更加合理的发展应该是魔法彻底消失才对,这和解得过于敷衍,为说教而说教
you’re more than just your gift
我看了三遍,国语、粤语和原版,最后我喜欢粤语版,神奇不神奇,特别一些台词很搞笑~
迪士尼跟漫威一样,十年前的电影和今天的电影没有任何区别,同样的框架换一下角色就能反复拍反复拍;除了几段歌曲稍微能听之外,看不到一点创新或是巧思。
全程炫技。喜欢luisa那首歌和恐惧自己变得软弱的luisa。
可是,这部电影获得了金球奖,这是一个让人值得深思的问题。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
生命不应只有努力营造的完美、难以承受的重负,繁花中可以开出仙人掌,坚强的外壳也可以宣泄脆弱的泪水。守护家人的魔法是承认和接受家庭成员的不完美,同时不再压抑自己、释放天性获得快乐,才能有强大的能量守护家人。
🎶我们不提火星哥~
如果说冰雪奇缘2是“前一个小时绝美画面顶级音效一流视效的卖情怀秀肌肉平庸剧情+后四十分钟终于醒悟般的短暂发力”(来自我自己两年前的短评),那这部就是纯粹展示一流音效视效的秀肌肉之作。
安东尼奥bigger on the inside那段将是迪士尼又一个游乐项目!喜欢布鲁诺。整体故事几乎木有。一直感觉变形功能可以是最后力挽狂澜或者致命一击的好方法,结果都没怎么惊艳地用到。
都说不好看,结果我哭了好几次,但这个体验太个人了。最让我伤感了一段是,她舅舅说,我知道我很没用,但我爱这个家。最后她姥姥曾经一人拖家带口经历苦难这段突然让我释然了,所以这是属于没有当过母亲永远无法体会的理解。
好失望啊!理解全片主旨在于“爱才是最伟大的魔法,不要为了追求魔法而丧失对魔法本源的尊重”。但是就是全片最重要的【爱】完全没讲明白,“爱”不是一句道歉或是一个拥抱就可以被一笔带过的。所以就显得整个故事可能有趣,但完全不受感动,甚至还止不住地为女主和舅舅打抱不平。
这部没有皮克斯。视效顶级,内容格局还是小了,音乐想要奥斯卡有点费劲吧,结尾魔法回归是败笔,各方面和coco相差至少两个档次
没有什么困难,是用几首歌舞就能解决的,只有在迪士尼这里。。。
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