被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
老谋子不愧是老谋子，以小见大，小成本也能拍出经典，看了闭幕式好精彩，我要再去刷一遍
最冷的枪 最白的天地 最热的雪 以小见大 精准拍好一个小场面比五六场乱轰炸更强 真的看厌了那些动不动就狂轰乱炸的所谓zhu旋律片了 这片唯一一点不太能欣赏的就是子弹的特效 重复太多次 有点拉胯
拍出了最真挚的情感
去繁从简、以小搏大。
3.5 有些滥情，有些故作幽默，中美双方的位置对比也不清晰（可能是电影时间的这段时间不是一次性拍的原因吧）。看完出来听到一个人和朋友说，“你看过水门桥吗？不是一个档次的。”我仔细听了一听，原来是说水门桥档次更高。但根据长津湖的质量推测，大概率这个次序应该反过来。陈永胜和章宇这两位戏份吃重的演员表演很到位。
撇除掉枪战和战争元素，这电影其实很接近话剧，在一个相对狭小封闭的空间创造剧情。从这个角度来说，后期炸坦克的剧情就突兀了，不如去掉。一句题外话：最近这么多朝鲜战争主题的电影，真是让人细思恐极…
气昂昂
该片在朝战历史的表述上采用了极为自信的态度，中国跟美国在朝鲜打架，却跟朝鲜无关，朝鲜只是那个邋遢贫穷丑陋的小屁孩，他想帮助中国（亮亮）却啥也做不成，最后自己被抓起来纯粹是惹祸，给他擦屁股的还是志愿军，咩有为社会主义阵营牺牲的老套煽情了。
很可惜的是迟到了20分钟 但演员都很不错 参加朝鲜战争的志愿军值得我们每个人尊敬
章宇演的真好！是一部可以看但算不上多精彩的非二刷电影，比长津湖好（觉得当时的先烈值得一部好电影来纪念他们，但《长》不是，远远够不上）以前以为每个演员都差不多是这样水平的，现在。。。证明是我想太多，小时候没想过长大了看个电影看个剧还要考虑到有没有演技的问题。
4.在国师量产的今天，我们要珍惜。
22.03 开门见山，干净利落；化繁为简，以小见大；层层推进，曲折起伏；延续传承，精神永存…PS：国师现在格外喜欢传承这个概念啊…PPS：同场观影人观影素质不错，印象里难得所有人听完片尾曲看完字幕才离场
剧本还有硬伤。
就是保家乡
张艺谋＋张末＞徐克＋陈凯歌＋林超贤＋黄建新。
喜欢小哭包，人可以掉眼泪，但要有能力和魄力。
老谋子不愧是老谋子 叙事太好了！以小见大，让人深深感受到战争的残酷。文戏和武戏穿插的绝了！三次点名，每一次都有深意，最后真的大破防！一下子让我想起前两天玩的的剧本——《人间有味是清欢》他笔直的站在那里，仿佛让我看到哥哥的影子，我甚至分不清他们谁是谁……这些年轻的生命啊，他们就仿佛是一个人，用一股精气神，活成了一团魂，这就是中国军人的军魂！
真好，当所有都在宏大叙事，唯有老谋子还在一味求小。
老谋子的水准从来没有让人失望过，就是美军的动机在明确一下就好了，还是更喜欢原来的名字，最冷的枪
故事紧密，人物突出，电影流畅，以为是前序，结果就到了结束，这是我的同伴的评述。张艺谋有功力，几位角色形象突出，章宇是真不错。
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