这一对兄妹就这么悄无声息的走了,耀不能要啊。比较喜欢里面的风景。整个故事就很淡,像眼前的一团烟,然后你看着它汇聚消散。即使最后的珠江一跃也只是风改变了一下方向。用修塔哥一句话,这个社会,别人说一说,你就听一听就好了。四海之大,四海之小,不过大家孤胆的来孤单的走。
最后结局有点难过,浩存妹妹再也回不去南澳了,但是她为了哥哥还债,为了阿耀赎车子的那种心情好让人心疼
海岛、赛摩托、酒吧、高利贷、打工人,韩寒总能抓住引起议题的元素收割屌丝的情绪和票房。个人觉得在这部电影只是元素的堆砌,加了太多东西又什么都说不透,看起来就一片苍白。顺口提一句,演员的演技大多不太行
我们已经老啦,可是青春依旧在那里伤痛。
可以想象大过年看这个片子得多扫兴,故事中的生活多数时刻都是痛苦的、艰难的,只靠着那一丝善意、爱意和美好支撑着,导演编剧却一次次恶意的践踏、摧残、抹去这些。这是多么强行的恶意啊!
观众老了,时代老了,韩寒还没有老,他还是那个当年张牙舞爪“七门功课红灯,照亮我的前程”的时代叛逆者,但是这一套似乎不奏效了,感觉怎么都觉得有些刻意,追逐呐喊,追逐自由,但是不灵了啊大作家。现代人被毒打之后,就想过得轻松,越用力越疲惫,想要抓紧却偏偏流走。
爱情片BE、两边都是惨剧收尾还是比较难接受吧,剧本也比较薄弱,男主太愣,还有一些槽点,为什么要在酒店房间门口干等,就不能在接待处那里等老板吗?贯穿的金句也很奇怪,含早有什么好强调的。刘浩存挺好,希望能看到更多出演的电影
看得出韩寒就喜欢公路和速度,自己玩的开心。
小岛上的赛车,以为是摩托版的头文字D。越往后人物越散越没主心骨,这再以往的韩导影片中并不常见。回到最早的话题,我们的市场,对于导演的要求是否太过低了?
多好的青春电影,演员是演员电影是电影,不能混为一谈。情节有扯淡的地方,但不能影响整体。所有的情意冥冥之中都标好了价格。开房进不去门这也很韩寒。女主的冷静与清醒根本不像一个二十几岁的姑娘,让我一度以为女主是绿茶。小镇青年的爱情这拍得也太尼玛克制了。
韩寒通过四部作品逐渐证实自己是个造型导演。
年轻的时候我也以为自己是风,到后来才知道其实我们都是草。相比飞驰人生,我更喜欢这一部。四海为家并不见得好 only fools rush in 心中的孤岛才是永远的家。
我年轻的时候,闯荡四海。年纪大了,四海为家。
开头没那么差,有幽默有生活,后面怎么就拉胯了呢,结局太过狗血。
比起之前韩寒的电影太没有普世性了,这样剧中年轻人有多少,这可能是写给自己看的电影吧,确实能理解作者想表达的孤独感,独立前行,剧情就很苍白仓促,看完只记住下搞笑的尹正了,带青春疼痛文学那味了
一个网文大路桥段,拍的好玩也可以看看的。
有的时候人生就像那个摩托笼子一样,我们看似拼命的踩油门,实际上却是在原地转圈,每个人都想闯出自己的一方天地,但是骑摩托的依旧骑摩托,做服务员的依旧做服务员,看似有很多选择,但是尤其成年后,选择的余地并不多。
看完电影,唯一值得说的一句话是“刘昊然真好看啊”
继续评论春节片。被误导的水友已经很难在商业领域看到合适的评分了,毕竟相比微博的热搜,豆瓣的操控要显得低廉的多。。。。。。相比韩之前的电影,至少这一部在商业和文艺之间的结合要更加紧密。韩最大的贡献就是把半文的片子送到了院线的排片里去,虽然最后还是失败,不过至少这一部我愿意给高分。有几处卖弄风骚的细节,有完整的故事结构,有确定的主线推动,相比起春节另外几部,已经非常难得。好不好有时候不是独立存在而是比较出来的,多年后我断定这部片子赞誉要高于完全翻拍的杀手,剧本稀烂的狙击手,不知道在讲什么的伪红片笨小孩,话就放在这里了。
搞笑和文艺感融合的很不好,致使不管是喜剧部分还是文艺氛围看起来不是装就是尬。故事本身很无趣,讲得也不好,尹正角色前后的剧情割裂严重,前面尬喜后面就是装悲。韩寒拍片都是一个调,想表达的很自我,没什么不好但比起前面几部,这部是真没考虑观众喜好啊。
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