被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有用华丽镜头展示自然奇观，而是将摄影机客观平静地对准自然物质，当探险队深入洞穴，便开启了万物之灵性。在洞内的摄影机设置令人想起《同志之谊》在矿井下的obstruction美学，在此，这种去除辞藻的限制性体现出超验感，与对物质的尊重。对历史的纪录式搬演，又隐藏起叙事，最终完成一首纯粹关于人与自然的赞美诗。
不需要语言。去听声音。
慕名而来。蜜汁纯粹又热烈。。以及主题曲真好听呀
没有用华丽镜头展示自然奇观，而是将摄影机客观平静地对准自然物质，当探险队深入洞穴，便开启了万物之灵性。在洞内的摄影机设置令人想起《同志之谊》在矿井下的obstruction美学，在此，这种去除辞藻的限制性体现出超验感，与对物质的尊重。对历史的纪录式搬演，又隐藏起叙事，最终完成一首纯粹关于人与自然的赞美诗。
视听有非常多好玩的点，足球调度，白马进入帐篷嗅人（主题暗示），燃烧的肯尼迪杂志封面（主题表达），老人苏醒时抽动的手部纹路；前景是山村牙科医生给小孩拔牙，后景是穿行的探险队（技巧：把信息埋进场景/动作）。值得一提的是，老人去世时，拍摄平原敞篷的机位降低，随后浓雾飘来，升至最高，老人的声音也如梦幻般再现。（这一幕太震撼了）
太好看了，泪奔，小蠢太和高人站在一起，高人背后的世界变成蓝天白云，慢慢玻璃碎裂，这个细节太爱了，好喜欢这对啊，给我一直幸福下去！
爱就是要大声说出来。
#BJIFF 2021# 一种关于生命联结的超验影像
不跟18年的剧集做对比，依然很好看，我超想知道有生之年会等到真人版剧集和剧场版吗？
北影节，美嘉欢乐影城17排，我也在一个俯视视角。
我恨 我恨只有七十八分钟 我恨 （抓狂）(怒｀Д´怒)(▼皿▼#)(ノ=Д=)ノ┻━┻｡ﾟ(ﾟ∩´﹏`∩ﾟ)ﾟ｡｡ﾟ(ﾟ´Д｀ﾟ)ﾟ｡
没有用华丽镜头展示自然奇观，而是将摄影机客观平静地对准自然物质，当探险队深入洞穴，便开启了万物之灵性。在洞内的摄影机设置令人想起《同志之谊》在矿井下的obstruction美学，在此，这种去除辞藻的限制性体现出超验感，与对物质的尊重。对历史的纪录式搬演，又隐藏起叙事，最终完成一首纯粹关于人与自然的赞美诗。
不可复制的观影体验。声音做得太好了，细微而丰富，风声和着牛铃声，洞里的水滴和回音，奇妙而悠远。全片没一句对白，也没什么复杂的剧情，但探索地心本身就已经足够动人。
情节画面比较简单，而且那么推进感情的几段舞蹈为什么不画出来？！
超喜欢西条高人和蠢太，这对CP太好磕了！人活着就是为了西条高人！
4.5。牧羊人和探险队两条线：生命走至尽头时，勘探队也抵达了洞的尽头。探险的过程被拍得哲学而诗意。火与水，明与暗，一个个定焦镜头扫过盆地、树木..自然的美完美呈现出来，虽然没有任何配乐，但都是大自然和牧羊人的声音，最美
結尾歌詞『與你一起活下去的這個世界
片子最大的败笔是虚焦！虚焦！根本不能当风景片看，从第一幕画面中心就是虚焦的，后面每个开阔山野场景都有或近景或远景不同位置的虚焦，眼睛不断收缩调整还以为自己的眼睛出了问题就很难受！片子内容还行，到达洞的终点，牧羊老人的生命也走到终点（不过嘴部还在微动就很破坏观感）美嘉一号厅屏幕右上方有一个小蓝点越注意到越注意到，一度以为是摄像机鬼影想着这也太业余了…倒也不闷开始铺垫阶段比较催眠不困也给整困了。这洞到底也有充足氧气有点不可思议一度为队员担心，摄像机机位存在感让人出戏。美嘉前排地下身能感受到微微的风，在洞底匍匐的画面有了略微妙的4D感
有被感动到（）剧场版去掉阴影下巴真的好看太多了，以及看完很想去西班牙（）
神秘，寓言，自然主义，视觉和听觉的完美结合。柏拉图理论。
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