被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
普通传记片套路，编剧导演背锅，整体观感很像朱迪，但是不如朱迪动人。演员撑起单薄有硬伤大段不知所云的剧情。看完整部电影依然对塔米菲本人有着无数的问号，对于她这个人所呈现出的表象内在的逻辑和层级在剧情上都没有深究，就是展现。很容易就让人认为塔米菲夫妇是两个表演型人格的演员。最动人的片段有三个，一个是塔米菲穿着寒酸可笑的衣服抱着孩子略微狼狈但是非常强势的不管不顾的坐在满是男性的桌边大谈特谈对于lgbt的看法，特别刚。一个是老公进局子以后，去面试被制作人拒绝后回家路上被邻居小孩耻笑后她的大度谦和，最后一个就是结尾的华彩段落，她发自内心的力量感动了现场本来冷漠的观众们，看完觉得悲凉。这几个段落值得一个影后。
在劳模姐精湛演技下，我还是没看到Tammy到底是什么样的人
一个真真实实的大女主戏（可怜的加菲，演技被压的死死的），虽然感觉矫揉造作，但劳模确实展现出了tammy faye那种引人跟随的风采，但对于内心挖掘的缺失，演的再好，也无法弥补这个空洞，所以她的表演还是欠缺
塔米·菲和她妈之间的感情戏，以及她妈妈的转变，挺感人的。全剧，塔米就像一个真诚但迷茫的孩子，不断探索不断走失，但她最终选择为少数人群发声，用真实的、平等的目光去看待并接触他们，好伟大。
属于劳模姐的"Judy"，整个模式都如出一辙，不论是优点还是缺点。但也正是因为劳模姐的表演，这些优点和缺点才得以成立，只是今年奥斯卡应该没法复制齐薇格的奖运。
极具感染力、极具真实感的一部传记电影，对信仰的热忱与虔诚贯穿于整个人生。过程中两人也经历过魔鬼的试探，都曾有过堕落，但都始终没有动摇过自己对上帝的信仰，最终也在上帝的感召下重新找回自我。演技过瘾，尤其女主，从青年到老年，把角色刻画得——神了。不过由于影片的核心主题与基督教有关，这样的题材不一定在国内受欢迎吧，很多人并没有实际体验过，所以比较难感同身受信徒对于信仰的那种炙热的激情，评论里很多朋友显然没看懂。
耐思，昨晚看完，今早封后！劳模终于圆梦了！！！
两主角都演得挺好的，但是传记片成了得奖的快速通道，让人觉得每年演传记片的都是在走捷径抄近道懒得去挖掘新故事，看的人也审美疲劳。这几年得影帝影后的大多都是传记片，提名里面大多数也是。没什么新鲜感了，故事很一般。
看完我很感动的，我觉得女人看了能更理解女主吧，哎
#Oscar2022 影后实至名归。甚至觉得加菲的表现要比《倒数时刻》里还要好？
实在没办法喜欢这种好像有欢快症人格的角色，也不太喜欢靠服道化撑起的电影，不过，女主演技真的好～
Jessica是个很好的演员，她可以为了一个角色改变说话的方式、节奏、音高，完全create出一个和以往角色不同的人物，这一点在Tammy Faye里再次得到印证。她值得拿奖，虽然完全可以因为一部更好的电影..而这部电影除了她的表演，一无所有...
普通传记片套路，编剧导演背锅，整体观感很像朱迪，但是不如朱迪动人。演员撑起单薄有硬伤大段不知所云的剧情。看完整部电影依然对塔米菲本人有着无数的问号，对于她这个人所呈现出的表象内在的逻辑和层级在剧情上都没有深究，就是展现。很容易就让人认为塔米菲夫妇是两个表演型人格的演员。最动人的片段有三个，一个是塔米菲穿着寒酸可笑的衣服抱着孩子略微狼狈但是非常强势的不管不顾的坐在满是男性的桌边大谈特谈对于lgbt的看法，特别刚。一个是老公进局子以后，去面试被制作人拒绝后回家路上被邻居小孩耻笑后她的大度谦和，最后一个就是结尾的华彩段落，她发自内心的力量感动了现场本来冷漠的观众们，看完觉得悲凉。这几个段落值得一个影后。
又是一部典型的好莱坞颁奖季特供传记片，形式老套，陈陈相因。虽然电影十分平庸，但是劳模姐值得！不过也不得不感叹，为了梦寐以求的奖项，劳模姐最终还是妥协了。｜5.5
又一部奥斯卡流水账人物传记片，每一场戏都直白浅薄的要死，然后中间插播还原几个名场面，别的部分一带而过。和人讲一讲就上电视了，吃个饭就开自己电视台了，儿戏到要死。洗白负面人物也算这种流水账传记片的传统艺能了，冠冕堂皇地说要为别人正名，然后把主角夫妇骗钱的负面部份有多省略就多省略，还把女主塑造成一个无辜地不得了的形象。但不管她有多无辜，她也是帮凶啊，自己天天过奢侈的生活嗑药然后还一点都不怀疑丈夫? 本可以深挖资本主义蚕食利用信仰来赚钱的故事，偏要用来洗白主角来提供一些对电影毫无帮助的oscar clip。这种电影毫无存在的意义
塔米菲的救赎，结尾想起了朱迪。劳模姐太棒了，加菲也可圈可点。
忙着看色彩搭配和室内装饰：大开间、低进深，超大采光，层高二米八，开关高度一米四，墙壁线条造型典雅；浅绿、嫩黄、淡紫、纯白……自然色系很清新；而且众多场景的色感都很有特点，比如超市、街道、会馆等地；家具、灯具都很不错，就是隔音太差，前功尽弃。
7.0，同样叙事流水的传记片，《梅艳芳》最起码也得跟这部学学。
做到了三分电影里各方面的极致，女主美到可以做Amber高替，赶紧去演海后一炮而红
看评论说是女权片，我一开始看她不害怕还站在窗前对视也觉得她还挺勇的，可是后面的人设越来越立不住：既然对那个人有所怀疑就去问个清楚，拖拖拉拉到1:10:00的时候我还在吐槽女主，第一次警察去对面帮她打探的时候她就跟过去问个清楚就算了，还要倍受折磨几天后邻居都消失了，才再找个陌生人过去帮她看一次，实在没理解对剧情推动有啥帮助，除了拖时长；还有既然坚信自己听到尖叫声，都惊动了整层楼去隔壁房间查了，那就一定翻个底朝天仔细查清楚，看一眼就走了，明明怀疑衣橱却不付诸行动去看看，如果说这是女权也是有点弱鸡，那我就是拳中之拳。男人真是演出了男人本色，很典型，面对心思细腻惴惴不安的女友给不了足够的安全感就怪对方胡思乱想疑心病，是我我第一次听到他说“他盯着你看是不是因为你也盯着他看”的时候就打包回纽约了。
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