3.5/5,对于处女作还说还是很不错的~ 镜头语言上太依赖超特写来营造暧昧恍惚的状态。
3.5星。纯意识流的部分太多,导致结构松散,节奏也略别扭。像一个半成品,缺就缺在导演把控上,纯粹让演员带着走,就乱了,所以说电影是一种既感性又理性的艺术。洋娃娃的设置挺妙,带有贯穿全片的各种隐喻,点睛之笔,剧本编得也有想法,就是实操欠缺,但作为处女作已经超预期了。扣曼奉献了又一次影后级表演,情绪把控真棒啊,挥洒自如。p.s.反正我很讨厌小孩。
喜欢诶。是我爱的很女性的、且文学性强的文本。三位女演员都十分出彩。极为钟意摄影风格,以及对“洋娃娃”这一物件的运用和隐喻太绝妙了。唯一觉得有所不足的大概是重复运用闪回填补人物故事,失去了一些想象的趣味,虽然剪辑还是很大程度上弥补了这一问题。过去和现在的故事单拎出来都很喜欢,有空要去看看原著。(看完深受启发!)
仿佛看到了人到中年的我未来一人去海边度假的场景。但是如果有的选,干嘛一个人去海边趟那浑水,自己一个人在家也能反思。达妹在电影里是非常有魅力的,呈现出了一个不同于往日甜美形象的模样 可是造型和浓妆并没有为她演技加分。
满分没有理由 the most generous thing you can give is your attention, this film had mine
罗大佑好帅
这个片子没有爆真的很不科学,费兰特比较迂回的一面都在这儿了。推荐和小妈妈对看,同一个题目的两重路径。
2013-01-24 上臺北打撞球被人消遣回鄉下去吧的言語,惱羞成怒地拿出手槍開槍示威展現最後卑微的自尊。/行這呢久 是不是感覺有淡薄仔累,趕緊找一個無聲的所在,一個會凍喘大氣的所在,緩緩仔躺落來。/羅大佑和林強亮點
——在二十出头的年纪里糊里糊涂地组建一个家庭,在年近五十的年纪里莫名其妙地结束一生,不荒诞,很自由。
与《艋舺》比起来,该片要接地气得多。香港有个徐小明,台湾也有一个,一个擅长动作片,一个专情青春片,一个成了影视大亨,一个转而当了制片。
通片响起的“妈妈”就像诅咒一样,不顾女儿喊她转身关门离开那一幕,紧跟洋娃娃嘴里爬出来蜈蚣,我只能直呼牛逼,女主的老公站在门口的时候我还以为导演她弟弟客串了,玛吉比她母亲有水平,第一部就是费兰特的版权,吉伦哈尔这一家子简直了
彼得萨斯加德还有意大利那个女演员怎么老成这样了?!震惊。。
上个项目的摄影推荐给导演的片例,据说故事概念和情节非常相似。项目结束才有时间打开,虽然没看出多少相似,但被影像风格调度深深吸引,尤其前三十分钟,好看。
不错的处女座,审美音乐品味好的人拍电影不会差
台灣第一部stereo,台灣影史原聲帶前五,期待太高反而覺得還好,空鏡頭使用感覺是受侯導影響,但又覺得切鏡跟調度有些單調,所謂更「寫實」只是比較沒那麼類型,相較之下十年後的美麗時光確實更加細膩且出色。
太,长,了。连着两天看了两部过分长的电影,失去耐心了,导演能不能都在100分钟内把故事讲好讲完????
妈妈年轻时在家里接待hiker的时候,和女儿一起读叶芝,女hiker看着她哭了出来。以及最后结局女主一边削着橙子一边听着女儿的电话。真的是两大大大哭点。女主演的太好了,完全能感受到女性的压抑,在自我和社会家庭责任,感情,欲望,自由中间的各种纠结。然后告诉你没有一个完美的结局,现实就是你努力挣扎,但是有可能余生都在想象或者愧疚。原著女作家,女编剧,女导演,女主角,全体女性班底对这种主题的解读非常有共鸣,时常眼睛里噙着泪,母亲的现状就是这样的。
各种意义上的现实为客而自恃为主,秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈,实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写,对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗,对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨,对自我情欲的主导和把控,至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻,应该说当成年女儿的形象全片缺失时,和结尾的回归,这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤,而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮,和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏,而那种谨慎的观察并非内疚,而是不解。丨金棕榈最佳剧本。
从原声来找电影,果然会有一种看加长版mv的感觉。
那个年代的台湾,年轻而又混乱。那时的高捷很有点北野武的味道。
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