有一些社会议题是需要我们真正关注的，比如留守儿童的身心健康，外出打工双亲的薪资水平、疾病伤险赔付等等，孩子不上学去打工已经是最直接的碰触到这个问题了。然后是关于我们的选择：我们是选择为了生存而行尸走肉，还是为了热爱奋力一搏。电影折射了现实：我们奋力一搏然后回到了行尸走肉。其实除了热血，看到的更多的悲伤无奈残酷的阶层分化。
国漫要都是这个水准，豆瓣Top250的动画电影里就不会只有日本和美国立足。
抖脚死党田埂骑楼咸鱼铺和大排档，石屎森林绿藤天桥屋顶远眺吊塔朝阳，前半部的日常喜剧梗确实生硬了点，但过硬的CG技术和后半部的现实刻画角色暴走，确实无愧当下国产动画之光；分明是传统文化自傲自强之作，却陷入匪夷所思的审美争议，当下的现实太过诡异
不禁问自己：为什么要在佛山看爱情神话，在上海看雄狮少年？
院线片愿意把目光投向留守少年的生活与梦想，比卖力渲染的“燃”宝贵很多倍，但剧情走向的潦草（尤其前半段）太过瞩目，实在不是几首应景的好歌就能应付过去的。
这么棒的电影，你说人家眼睛小，你他妈的有人性吗？
不畏强权为民请命这才是一个人权律师的正义之举，扎心的剧情，写实的手法，真心敬佩印度电影人的勇敢和专业，只有民主的宽松的审核机制才能拍出伟大的作品，任何艺术只要没有政治的介入都能大放异彩。
可能是口碑过好期待太高，看完觉得就挺套路的一个励志片，好多台词都太中二太尬了，而且从设定上来讲，舞狮这种需要台下几年十几年的练功，让他们一组几个月速成，多多少少是对武术人的不尊重了。
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套，笑点老旧，人设简单，但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你，或是咸鱼强重拾当年的梦想，或是师母在电视机前对老公的夸赞，或者，是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
写过留守题材，极难出彩，因为易守难攻，强调“恨”和“帮”都不会有大意思，但自证太易入“假”，故事借助民俗的底蕴做了很好的补充，影片并涉及了一些不可言说的细节，弥补了主线略显单薄的处理，在进入第三幕完成了合题，甚至结尾颇有化境之感，更得益于导演（或监制）的视听品味和绝佳的音效及音乐处理，尤其在九连真人的前奏响起之时，沸腾之感相当明显，总体而言不负期待，申奥片有了
这个场景，应该被载入中国影史。
彩蛋中，活着的阿娟并没有因舞狮改变命运，他仍旧打工，只不过心中有一个梦吧。
完全按电影分镜画的吧，调度运镜都太牛了。一切都恰到好处，乍一看还是老励志套路，但其中的分寸拿捏的太好了。被剧透了五条人和九连，怎么没人和我说还有椅子啊。
所以结局才那么好，在割裂中找到平衡。狮头挂在那里，生活依旧，梦却也在延续。
这个画风不是挺好的吗，非得眼睛占脸的一半吗。别管有些人在那儿就莫名其妙的点而抵制，买票就完事了。这样的制作，动画题材的突破，不去看一下中国动画才是真的完了！一群魔怔人怼着无关紧要的点在那儿说还挺无语
最近看过最恶心的片子。1.片中女性绝对无法通过森真子、性感台灯测试。2.坐豪车的女主对打工男主说你是被英雄花砸中的人，我和朋友直接笑出声。3.无处不在的外貌羞辱，还自以为幽默。4.太阳刚了，不适合娘炮、男同、第二性别人观看。
年度最过誉影片。
影片结局出狮头的残缺、阿娟的落水以及最后彩蛋处阿娟又重新回归生活去到上海打工，都让影片立足于朴素英雄主义，给予每个现实人生活的指引，并克制地留下了“传统文化亟待挽救”的命题，意蕴悠长。
目前最好的国漫，将一个俗套的故事讲得无比动人，它不是热血燃漫，是触动人心的现实主义寓言，没有少年逆袭，有的只是普通人挣扎了一下偶尔泛起的美丽水花，使动画承载了难得的现实性和反思性。每个穿梭在城市建筑中蝼蚁般的无名之人，都渴望着一种突破生活走出平庸的超越性，「敬你的沉默，和每一声怒吼，敬你弯着腰，上山往高处走」，五条人、椅子和九连的配乐好评（4.5）
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