上世纪80年代初,刚从大地震中痛失双亲阴影中走出来的佟家三兄弟,又失去了一直照顾他们的大姐,因难产去世的大姐给三兄弟留下了一个女婴——佟程程。大哥佟家庚因为坚持要自己抚养佟程程,女朋友离他而去,二弟佟家阳又因故意伤人而入狱,所有压力都压在家庚的肩膀上,既要工作,还要照顾程程和上学的三弟家良。家庚没有叫苦和放弃,凭着顽强的毅力,磕磕绊绊中,家庚终于把这个大家庭带入了正轨。家庚和喜欢他的姑娘贾丽红成了家,家阳也出狱了,程程也长大上了高中。现在佟家三兄弟面对的是佟程程成长的烦恼,三兄弟每个人都有自己的教育孩子的方式,可是程程却想选择自己的成长道路。于是,三个舅舅在一个叛逆女孩的成长道路上,经历过风雨,也发生了一幕幕温情有趣的故事,三个舅舅凭着自己的真爱,终于给了程程一个美好的未来。
画面和风格很不错,但是情节方面可能只适合不怎么熟悉《麦克白》的观众。
私以为莎翁的四大悲剧中最贴合科恩风格的就是《麦克白》,这一版的场景极简比起电影更像话剧,皇后和女巫的演技会让我不寒而栗,至于这一版的麦克白,我觉得他残酷多于可悲。
极简、黑白、莎剧台词。华盛顿不够疯狂又太疲倦
摄影水准很高 但是整个剧情 逻辑很平庸 毫无亮点 粗浅
看过的唯一一版麦克白 (不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话)黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的(有些台词看不懂)不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
麦克白的一些典型黑人才有的动作和尾音很跳戏 因为历史原因 黑人的现代感太强 邓肯的声线太年轻 科恩嫂真好 画面布景打光真绝 每一帧构图都好
一部份古式表達的台詞聽不懂可能要看中譯(但不想再看一次)用盡全力做的功課只是到頭來這些buff加一起不足以拯救this same old story
科恩重演莎翁,在多版本的《麦克白》改编中,能否排得到前列恐怕还是打个问号。但是影片在风格化和形式感上确实做得十分出彩,精美的黑白影调干净、简洁、漂亮,渐进地模糊了戏剧与电影的界限,视觉享受直接拉满。
光看画面不错,麦克白是不是黑人我也不懂,德不配位是肯定的。当大型实景舞台剧看看还行,多的意思也不大。
Expressionist set. Unsettling witch. New character Ross as the third murderer.
被黑人麦克白惊到了,虽然是丹泽尔华盛顿,看了一会儿还是耿耿于怀,本来情节就没啥兴趣,这画面风格更难受,算了吧。
影像风格上极力靠近上世纪电影的质感,摄影构图、布景有点布列松极简主义的味道,两位老戏骨台词功力无可挑剔,算是众多改编版本中比较出彩的一部。
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学,使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品,或许是由于乔尔·科恩单独执导本片,我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
属于我看多少遍都看不懂的那种类型的电影~但是4:3x黑白 还是挺好的
以感受电影艺术为名带一位没有怎么看过电影的朋友去大银幕感受这部电影,结果尴尬得我俩双双睡着。没有字幕想听懂古英语实在是太困难了。除此之外,电影的布景、表演和对白都是十分舞台化的,对于我的朋友而言definitely not a good start. 这一经典剧作诠释的创新之处也许在于独特的画面艺术风格与舞台特效。
【2】如果只是单纯“复古”,其实已不值得被肯定。况且真挚与否另说,德莱叶时代可不会有这般空洞的造型化倾向。正如沃卓斯基的新作也仅有一人执导,结合作品某种程度的转向,值得思索。
舞台剧即视感,女巫造型满分,大段的台词看起来有些吃力,摄影特别讲究。
#乔尔科恩
不知道拍摄意义何在,女巫演技惊人,男主也还不错,女主没什么发挥且感觉过于现代。
颇具野心但效果不佳的改编。女巫的表演最惊艳。
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