上世纪70年代，三个孩子出生在北方的同一家医院里，20年后，三人不打不相识，成了最好的朋友。 那年，海波和方山大学刚刚毕业，而罗杰也不甘心只当一个小工人，正值全国上下倒卖钢材的热潮，三人热血沸腾，怀着发财梦去千里之外的陌生城市倒卖钢材，结果，涉世未深的他们不仅没有发财，反而被骗子利用，牵涉进钢材诈骗案里，三个人的友谊经历了层层磨难和考验，结为了生死莫逆。 这次历险也不是全无收获，他们结识了同在他乡的苏丽苏文姐妹俩，回到他们生活的城市后，方山和罗杰展开了对苏家姐妹的追求，但是苏丽其实心中喜欢的是海波，虽然一直不曾明言，但是渐渐地，方山也看出来了，他们的友谊中，第一次有了芥蒂。 海波奉母命和邻家女孩结婚，苏丽喝得大醉，终于和方山开始恋爱。 海波婚后，因为缺乏感情基础，生活并不幸福，但是性格沉稳内向的他打算就这么过一辈子，没有想到，妻子主动提出离婚，海波备受打击，辞去了公职，和方山、罗杰一起开了广告公司。 兄弟三人并肩上阵，广告公司风生水起，兄弟三人发达之后，不知不觉之间开始膨胀，结果在股市上惨败，赔了个干净。 就在三人要东山再起时，方山开车撞死了人，因为他马上就要和苏丽结婚，海波帮他承担起了这个罪责，代替方山入狱！ 海波代替自己入狱，让方山极为不安，他想方设法补偿，为了帮助海波的弟弟海涛做生意，他将自己所有的财产都投了进去，还将罗杰也拉了进来做担保，结果，海涛被骗，方山自己赔了个干净，罗杰的房产也被查封。 查封罗杰房产时，怀孕的苏文气急流产，一夜之间，罗杰家破人亡，罗杰对导致这一切的方山恨之入骨，痛打方山后，远走他乡发展。 曾经亲如骨肉的朋友就这样分开了！ 经过磨难的罗杰变得冷酷，迅速在商界崛起，成为富豪后，他衣锦还乡，并且大设宴席给刚出狱的海波接风，而此时的方山却穷困潦倒，自我放逐，更让罗杰看不起。 海波出狱后，重新开始生活，他用一样的平常心，对待方山和罗杰这两个境遇和地位完全不同的朋友，在他和苏丽帮助下，方山开始振作，将三个朋友的故事写成小说，成为著名作家。海波凭借自己的敏锐触觉，成功融资，成为网络新贵，并且再次获得了爱情。 而此时的罗杰，却因为过分自我膨胀，终于导致自我毁灭：资金链中断，他在一夜之间破产。 罗杰无法接受破产的现实，他用最后的钱给海波操办婚事后，决定结束自己的生命。就在他自寻绝路时，海波和方山赶到，拯救了罗杰，兄弟三人紧紧相拥，一段动人的友谊又重新开始了……
细腻而真实。疫情相关的电影就是需要这样的反思。Jodie的演技好有张力…
去掉那个迷惑行为的结局这部电影本来可以更好的，可惜了。前半段护理中心白天各位老人在大厅其乐融融晚上回到房间自在惬意，刚想感叹现实里的护理院病人之间的关系其实疏离又脆弱，画风一转，新冠来了。并非各大医院priority的老年护理中心如同夜海独舟，整个护理中心只剩下女主一人撑着，求助无门每一天都太难了，但幸好，护理院还有一位病人可以帮助她。护工这份工作若不是强大柔软并存的内心是坚持不下去的，但电影里sarah用她柔软的语气对父亲自信地说“i’m good at it”。无需煽情片段扎堆堆砌，日常平淡的每一天，人与人用心相处的每个瞬间就很打动人。judy一直这样潜心发力下去不得了呀，看好她。
被一些极其代入电影的评论笑到 对于这类观众来说 电影既是非必要娱乐又是正经信息渠道 电影呈现的一切都真实可信 他们可能认为电影是宣传口是私货工具是哗众取宠的文化商品//至于这部恐怖片 虽然打破第四堵墙拉近观演关系但效果不好 导演并不能利用好伪纪录片的形式带来的有限视角而为了故事讲述的通畅不得不加上其他视角的镜头 在某种程度上是破坏了通过第四堵墙的拆除而缩短的观演心理距离 不知道把观众究竟放在哪个位置//但这都不重要了 那么多人看完觉得晦气 这片子也就成功一大半了
镜头设计让人困惑。前面多处我的脑袋里都不断思考着“这个镜头哪里来的？”然后倒回去找镜头源，以及车载镜头的表情大特写切换有什么必要吗。但好在后面40多分钟氛围极佳，剧情上也玩了小把戏，还有对视觉的小把戏，导演能在一部电影里想到这么多元素已经很厉害了，很喜欢佛母的设计。
知足吧，现在能有个这样的恐怖片看就不错了。还是有点创意的，居然直接要挟观众。现在拍恐怖片的导演越来越明白超自然的东西最不恐怖，人类的变形才最恐怖。有个恐怖谷定律，机器人越像真人就越让人不舒服，越卡通就越受人喜欢。看了《咒》就发现导演把功夫基本都用在算计身体变形的可能上了。蜂窝状皮肤病、吐蛆虫、脸上全身写咒语、面孔的毁与重塑、被诅咒后的磕血头等等…看完以后觉得不满足，就是这种变形其实做的还不够绝。真要有伽椰子那种塞进墙壁粉碎肉体咔咔咔咔爬出来才牛逼。
不肯怂一场
预告片比正片好看，所以衍变成了话提性大过可看性的一部恐怖电影。优点在于不惜以冒犯的方式和一些画面错觉增加观众的互动和代入感。在美术和恐怖氛围营造方面中规中矩。最大的短板一个是故事。整个大的动机感觉没必要（比如要想自私的让所有人“帮忙”，完全可以通过社交平台利益诱导等很多方法扩散）；太多恐怖桥段动机混乱，让人摸不清逻辑，单纯为了恐怖而恐怖（比如女孩阳台拿刀，开车鬼打墙段落）。另一个短板是镜头。看似是采用代入感很强的DV拍摄，实则多机位各种切换。导致看的时候经常会冒出“这个摄影机是谁拍的？他为什么要拍”这种疑问。
花了半瓶紅酒的時間把《咒》看完了，婆羅門教和印度教還有藏傳佛教沒有跳出來打人真的算是給足神臉你們這群凡夫俗子。活生生用大黑天致敬空手指和蓮蓬乳，神話原型傳到台灣改吧改吧變成邪教的立意真的站得住腳嗎？昆池岩女鬼rap都覺得你老六不起來。火佛修一念成閩南語再翻譯過來也是禍福相依，再翻譯成國語就是不轉不是中國人。
在伪纪录片里创造互动挺有意思的。真不该看预告片的，全片最吓人的部分给提前给透了。
1.将《午夜凶铃》《咒怨》“看过必死”的心理恐怖/催眠套路嫁接在在东亚邪教、巫术和神秘仪式上，辅佐互动手段+POV伪纪录片形式，完成了《灵媒》没有做到的观众在认知层面的恐怖植入；2. 看似是伪纪录片，但其实“纪录”并不存在，DV拍摄只是一种制造混乱和编造未知的手段，被暗藏起来的精细的调度和剪辑设计，以及“录像带”这个传统恐怖媒介的使用，都在一定程度上解决了摄影机介入的问题，让观众无法分心；3.诅咒-祝福的二分法与反转没有奏效，但双线叙事抽丝剥茧、直到让我们在最后看到“绝对不能看的画面”的麦格芬显然更经典更刺激，这个节奏柯孟融拽得稳稳的：华语恐怖片终于野了一把，它揭开了佛像上的红布，让我们直面所有“不可看”的东西——我们没救了，所以我们更爽。
他们说 要拍好你的片 没有人爱华语片
毫无代入感的恐怖片，各种超自然现象没有逻辑地堆砌，全靠一惊一乍的视觉冲击和音效在制造恐怖，这是最低级的手段。既然要主角拿着摄像机拍成伪纪录片，那就多使用长镜头吧，否则一个场景各种视角来回切换真的很出戏！
妹子比较勇，自己看了，我比较怂，听得讲解。然后我们认为：1.这些小家子小气的东南亚画风邪神很缺乏可持续发展眼光，抓住些信徒就使劲薅羊毛，都给薅秃了；2.湾湾需要知道，我们社会主义国家没有什么陈年老洞能霍霍几代人，立刻马上给你铲平了修路，工地墙上还要贴社会主义核心价值观。想作妖，想peach吧，哼！
教女主必胜方法，中指食指并拢指向恶灵，大喊:退……退……退……退……
很有趣的设定，首先在通往佛母的每一个节点都有神像来镇压，然后在通道里面设置了很多弯道祭品增加逃离难度，像极了逗狗子的操作，最机智的就是用镜子来反向制约佛母，完全是参考美杜莎的设定... 台湾的民俗鬼片不是日本单元房内的阴郁凄冷，而是潮湿的海风里扑面而来的腥臭
开始觉得没有想象中好，但越看越有味道，真的很有中国的恐怖片特色哎！
很好看，几乎就没有让我觉得弱的地方，可能电影也没花多少钱，就是感觉做得很用心。电影多处运用了心理学的‘知觉’的概念，后期还玩了一下‘视觉后象’整一下观众，哈哈好坏喔，盯着一直看，最后眼睛就留下那个图像好一会儿才消失。而且女主角结尾的举动让观众有代入感，嘻嘻，超级坏，好喜欢这个电影
而当观影这个行为成了宗教实践的一部分时，更多的观众选择了“相信”，害怕自己被“诅咒”。无法否认，这就是影片的文化背景。
前半段还勉强凑合能看，越到后面越无聊。甚至连“故弄玄虚”都称不上，因为从头到尾剧情都老套的甚至称不上“玄虑”了。请问这片子是有什么深刻的思想内涵要表达必须要拍2个小时吗，恐怖片时长超过90分钟我统一认为你在耍流氓。节奏叙事拖拖拉拉毫无新意，最后整一个20年前午夜凶铃用过的梗，导演还在那里搞什么亲情流自我感动（对看着我就想起了曾经也让我很无语的《招魂》）。想表达的东西很多，能力又很有限，看了半天只是让人觉得不知所云。甚至连“吓人”这个基础点都不及格。
实在是亚洲人会害怕的东西集大成了
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