1921年的广州西关南珠里，是梁锦坤等四个少年的天堂，看似和睦的家庭和邻里关系中隐含着巨大的危机，但这并不为少年人查知，他们一味沉湎于青春的恣意快乐和无端忧郁中。庶出的梁锦坤生性自卑，痴心迷恋一墙之隔的谢家小姐，可惜追求时髦的谢天慧眼里只有平民出身的家俊表哥，但这并不影响同一张床上睡了十几年的锦坤和家俊的友情，他们坚信……
又吵闹又无聊，画面还不过关，IMAX大屏雪花，全方位震耳欲聋。而且我怀疑动作片段抽帧了，看着真不流畅啊。唯一的好就是范伟老师，不论是演技还是人物塑造，都压过张涵予太多了。
很好看又很可惜。好看是因为每位演员演绎带感，特别是范伟，所以到了泪点高潮段可以自然释放情绪，甚至最后令人唏嘘。可惜是没看梗概前期都有点看不明白，实在太平，平到快40分钟才让人觉得“这有点意思啊”。带这种豪华队伍，我觉得导演需要再加把劲了。
大多数抗日题材影视一直被诟病，原因就在于不尊重历史，不尊重事实，甚至不尊重常识，不尊重观众的智商。《铁道英雄》虽不至于如此，却也没有如何。
人物单薄，文戏差，战斗戏像崩豆子，一下子就结束了。和《智取威虎山》之间隔着十个《长津湖》。
张涵予演了众多的硬汉形象，这一部“老洪”也依然是属于硬汉的那种，他确实是挺符合这个人设的。 但是整部电影看下来之后，我发觉这部电影的主角竟然不是他，而是范伟演的“老王”。他在本片中的表现，真的是盖过了“老洪”。 一个个默默无闻的车站小人物，却是潜伏在日本人身边的眼线，为“铁道队”通风报信。范伟在前面生动形象的为我们展现了这么一个隐于车站之间干着卑微之事的间谍，等到他发现自身身份暴露的时候，范伟将那种恐惧与慌张表演的十分到位，最后结尾，他那种慷慨赴死的表演，更是令人赞叹。 本片的演员都很不错，可惜的是故事内容太过单薄，戏剧张力不够，内容更是平淡无奇。我觉得在第二幕的时候虽然中计了，但是真没必要死那么多人，可以把壮烈留给结尾的，毕竟结尾过于普通了。 虽说是根据真实事件改编的，但是也太乏味了★★☆
完全喜欢不上来，制作倒还不错，多加一星鼓励
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
除了结局有点仓促之外，算是铁道游击队系列改编得最好的一部。
这玩意的真正片名应该叫《黑客帝国22周年重聚特辑》
比起近两年的战争电影还是差了点。 无论是家国情怀，还是场面，还是情节抓人程度。
私以为要比八佰和长津湖更好，更具有电影的气质。震撼程度可能略逊于长津湖，（可以去看纪录片，更加真实震撼），但是电影带给我的情绪，心灵的激荡以及美感，一定是《铁道英雄》这部更甚！特别是《弹起我心爱的土琵琶》的音乐🎶想起的时候！
几乎是好莱坞体系内的最佳续集。有意识地指涉自我，并在突兀自嘲中将戏谑转为新的语调；于是那些滑稽的复刻变得不再刻板：我们深知这不再是一部三部曲体系下的创作。沃卓斯基放弃用理性的体系诉诸控制，而试图用感觉指向解放，这本该是部《天气之子》；但正如不愿（似乎也不能）创造奇观的导演，影片失去了纤细的触觉，只余依旧繁复的呐喊，那爱便再也无法具象
最遗憾的是这个题材可以挖的地方那么多，最后就落到这么小的格局上有些浪费，不过作为新人导演拍成这样已经不错了，毕竟对标悬崖之上的话，整体实力还是差很多的
张涵予个人气场很强，可是作为演员的符号，似乎其中包含“张涵予”的意味太重，什么角色都像是张涵予本人。
剧情缓慢，前期过多的铺垫很不必要。剧本和台词的问题非常大，有几处经不起推敲。久经历练的战士相信车轮能“辟邪”，纱布竟然也能算“药品”。
就喜欢看范老师扮猪吃老虎，其他还要啥自行车啊。
《黑客帝国4》 × 《超感猎杀》精神续作 √
神叨叨的彩蛋与大量故作高深、打破第三面墙高谈时代、媒体、哲学与剧情建构的“制作者发言/抱怨”，令影片的观感更加撕裂与痛苦。
两个小时真就是纯靠范伟的神级表演撑着
火车窗户作为画框，定格英雄肖像。党徽也在画框里。烟雾作为视觉符号，每场都有出现，有强烈的风格意识。粘着雪的人物，营造冰冷的雕塑感。
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