薛湘靈無父無母，得山東登州巨富薛夫人收養為女。湘靈美貌無雙，與周廷訓早有婚約，因知府之子劉金虎苦苦相纏，薛夫人為怕夜長夢多，乃與廷訓商議早日完婚。
出嫁之日，薛夫人贈湘靈一只滿載珠寶的「鎖麟囊」，願湘靈早誕麟兒。湘靈出閣途中遇雨，至一破廟暫避，未幾又來了一乘花轎，轎中新娘趙守貞因家貧受湘靈轎伕之白眼，一時感懷身世，於廟外哭訴起來，湘靈大感同情，於是將「鎖麟囊」轉贈守貞，雨停之後，兩人各自上路，匆忙之間，兩人均不知對方姓名。
不料湘靈提早出嫁之事己為劉金虎所悉，乃與媒婆合謀插贓嫁禍，誣陷庭訓私通大盜，搶劫官銀，更將廷訓判死罪。湘靈於是急返娘家與母親商量救夫之法，以財寶賄賂劉知府。
劉知府收下賄銀，庭訓改判充軍，卻又暗中命解差於途中殺死庭訓。廷訓被解差逼至失足跌下山崖，解差又將庭訓之鞋子帶回作證，劉金虎大喜，即前往薛家告知湘靈，並乘時向湘靈提親。
湘靈得知丈夫死訊，悲痛欲絕，又疑心其中別有內情，遂假意答應劉家親事。湘靈孝滿之日，宴請劉金虎，與侍婢梅香施計騙得劉金虎說出眞相，湘靈得知丈夫乃是劉金虎所害，驚怒不已，劉金虎欲借醉強暴湘靈，湘靈誓死不從，糾纏間劉金虎失足墮樓身亡。
知府師爺聞訊後派人將湘靈拿下，劉知府得知愛子喪生，判湘靈死罪，薛夫人更因此一病不起，不久病逝。未幾周廷訓大難不死，平安歸來，梅香勸他上京趕考，以便將來為湘靈雪冤。
梅香乘探獄之時告訴湘靈庭訓未死之消息，又與湘靈交換衣服，吩咐她取得盤纏後上京尋夫。不料湘靈途中遇上強盜，盤纏盡失，淪落為丐。幾經辛苦，終於來至萊州，當地盧知府一家憐其孤苦，留她於府中照顧少爺，湘靈為怕身份敗露，乃改名「朱蘭英」。
一日，湘靈聞得山東巡撫下令緝捕自己，慌忙離開，被盧府婢女看見，以為她挾帶私逃，湘靈匆忙間乃到盧夫人平日拜佛之「龍珠樓」暫避，樓中香案內，湘靈看到盧夫人所供之物，竟是當年的添妝之物——「鎖麟囊」，往事湧上心頭，念及慈母，泣不成聲。盧夫人見湘靈撫囊痛哭，問其故，湘靈於是將當日贈囊之事和盤托出。
原來盧夫人正是當年的窮新娘趙守貞，守貞得囊中珠寶之助，資助丈夫上京赴考，方有今日，無奈不知恩人姓名，唯有將囊兒供於樓內，遙祝恩人福壽康寧。盧知府得知湘靈際遇後，為報恩情，乃與湘靈冒險到巡撫衙前告狀。不料巡撫正是周庭訓，最後廷訓終於將劉知府等有罪之人繩之於法，為愛妻雪冤，夫婦團圓，從此薛盧二家亦結為莫逆之交。
亲哥被杀了，马上就和凶手滚床单，这是什么神仙逻辑
红色，是愤怒，是发泄。压抑后的痛哭，与我而言，好像不那么明显
调度流畅。接受不了伯恩斯坦写不出旋律就转调的习惯。还是韦伯的音乐剧适合我。
如果我的印象准确的话，这部新版要比老版稍好些。摄影、剪辑和编舞都略胜了一筹。虽然故事还是稍微有点弱，但整体风格确实更适合当代人的胃口了。
本片改編於百老匯同名歌舞劇，亦是斯皮爾伯格對六十年代同名經典電影版本的翻拍。雖說珠玉在前，但斯皮爾伯格卻能拍出新意，在原版的種族紛爭基礎上增添階級矛盾，不同於這些年好萊塢電影愚蠢的白左思想，而是把種族以及階級矛盾變得更有思考意義，男女主角宿命般的悲劇也更接近於啓發《西區故事》誕生的《羅密歐與朱麗葉》。當然，斯皮爾伯格採用膠片拍攝，不僅保留了極美妙的視覺質感，更注重鮮明的光影設置，把各種各樣的光線（陽光，燈泡，霓虹燈招牌，體育館射燈，教堂彩繪玻璃以及太平間的燈管）都玩得出神入化，讓人頻頻夢回古典時代的好萊塢電影。只是本片缺乏斯皮爾伯格御用配樂約翰威廉姆斯的加盟，導致配樂水準大為下降，大衛紐曼的配樂毫無原版的激情奔放，斯皮爾伯格亦無心在音樂節奏上花心思，導致整部電影有舞無歌，實在可惜得很。
原版就除了镜头调度极其过誉，这版也就对一下政治不正确进行修正，剧情还是一样烂俗无聊，也就摄影调度勉强能支撑人看下去。
【B+】无非再度证明一个事实：斯皮堡仍然是当下好莱坞里最懂得如何制造「奇观」的电影作者。既然我们都知道原版《西区故事》的剧情有多无语，为何还要继续在乎它？不如心安理得，让所有人成为场面调度的提线木偶！影像必然要凌驾于歌舞之上，从第一幕便可知晓：与原版单调的城市全景相悖，在镜头的运动过程中景别持续变换，观感必须时刻新鲜又无法预测。也正是如此音乐与舞蹈所强调的节奏感才能成立，因为影像也随之起舞，无论是摄影机与角色之间的游离关系，还是取代棚拍感的奢侈布景，当然也包括中段火并前曼妙的平行剪辑。不仅仅只是奇观的堆叠，斯皮堡甚至替观众找到了进入故事的途径，某些瞬间我居然能收获感动而非煎熬（除了结局女主的表演，终究无法用调度为其开脱）。既然我能热爱《世界之战》，那《西区故事》又为何不可？
没看过原版，为什么不直接拍歌舞版罗密欧与朱丽叶呢？
翻拍的意义何在？给斯皮尔伯格的调度加一⭐。
5/10。不懂2021年了斯皮尔伯格干嘛要翻拍这个故事，还又臭又长。想重振歌舞片雄风吗，我看是老太太跳广场舞。男主有演技可言吗？
音乐剧好看不代表拍成电影也好看，哪怕他是斯皮尔伯格。国内看过音乐剧的人我相信都没多少，所以这种音乐剧改编成的电影大多数国内观众还是难以接受，尤其说西班牙语的时候还不给字幕对观众太不友好了，故事还是罗密欧与朱丽叶一样的老套故事情节，评分高不了。
红色，是愤怒，是发泄。压抑后的痛哭，与我而言，好像不那么明显
音乐、舞蹈、摄影都没得说，光影魔法。教堂场景美翻了。小瑞秋唱功极佳。
3.5+ 重新认识（美国）歌舞片。歌舞片是自然的不自然运动，以奇观为唯一输出的cinema；音乐被运动引领，声音提供节奏，于是外在的情节都被奇观内简单叙事所取代。它是绚丽的，或许也是机械的，但这种形式却足以称得上伟大
歌舞片歌舞片，斯皮尔伯格这版如此突出场面调度的结果，就是歌舞意外成为一种附庸，由此也就削弱了电影最直接的情绪感染力，也拖垮了整体节奏，之前老版中合理的情节，也在这样的实景歌舞之下变得没那么合理了。不过总体来讲，斯皮尔伯格驾驭歌舞的能力还是比卡拉克斯强一点。
Ansel的Tony真的不行，人也不行，歌也不行，演戏也不行。（最不济，换Adam Kaplan演我都认了）Riff, Anita和Bernado都太棒了😭还能看到好多报童男孩…Rachel妹子人美歌甜！DeBose舞蹈力度超绝，看A Bronx Tale的时候就很喜欢她。
这是一个50年代歌舞版本的“罗密欧与朱丽叶”的故事，探讨了移民问题和种族矛盾。改编自1957年的百老汇音乐剧，1961年就曾推出过一版经典影片。
斯老师完全没想创新的事。他几乎就是在还原一个他脑子里六十年代版的「西区故事」。从选角到造型到摄影到灯光，通通还原六十年代初美国电影的模样。应该也是斯老师起步时的模样。所谓“不忘初心”，大抵如此了。
第一次看歌舞片看到唱跳段落忍不住笑起来——“你们在干嘛？tmd可不可以不要再唱/跳了”——虽然这些元素突然出现在歌舞片里本应该是合理的。男主唱跳水平实在太差了，要是学会rap和篮球就齐活了，女主也没好多少。你能想象这样一部歌舞片主角连歌舞都搞不定，全靠老导演的调度能力撑场面吗？天呐，简直太可怕了。其他人倒是唱跳水平不错。
让我在两星和三星间纠结就足够说明问题了，哥嫂cp值得所有的赞美，2021年真的不要再拍罗密欧朱丽叶了，男主杀了女主哥哥然后的床戏让我想冲出电影院
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