剧情: 两个……blablabla。剪辑不错。挺温柔的，the world is not good, but it is where we live
风也温柔。
叔侄情，兄妹情，夫妻情，母子情。
Well I don't mind having a Johnny or Jesse, either one can do.
生活就像小孩的絮语，没有什么意义也还要一直说下去。
在fictio和non-fiction间，在高楼大厦和沙滩间，在回忆和当下间，在人与人之间，在走过的每一条街道上，不断思考，不断提问，不断回答，无论暴烈、温柔，胆怯，不都是在努力着吗。也可能会忘记我们携手上路，忘记一起笑，忘记一起呐喊，忘记争执，忘记那些深夜的呢喃不安，忘记发生的这一切。但是我会提醒你的啊，无论谎言或真相，不要忘记这些瞬间啊，所以C′mon C′mon，到这场parade来吧，要怀抱希望才能看见希望，不是吗。
其中的采访让我想到了我和我老弟的对话。我当时问他他有什么幻想的英雄，他的回答和我在他那个年纪的回答极为相似。我们都渴望一颗星球，一个帅气高大的英雄形象，一个超速豪华小型飞船，还有无敌的设定。
黑白色彩看的人很难受，这种题材彩色会更好看，没必要为了文艺选择黑白。
也是有一种庆幸，起码活在一个可以有一定自由而必定安全的环境中，剩下的学习和反思部分，就是自由、自信、沉稳表达的那部分。
一部关于倾听、领会、回馈、倾诉的电影。黑白、低锐度的表象引向纷呈的内心色彩。用相互的凝视获得自我了解，当对方是孩子时，更能帮你打开茧缚。影像的钝感看得有点累，沟通不是轻松事。
所有人都怀抱着对地球和人类的好奇来到这颗星球，然后在越来越忙碌的生活中忘记最初的模样。好在，这个世界上还有小孩子来教大人成长，他们教导我们，要真诚，要尊重彼此，要不忘初衷。
3.5，一碗来自a24的温馨鸡汤。没有教不好的小朋友，只有不愿用心教育的家长。原先在摄影机/录音设备后负责纪录的“影人”反客为主，成为了叙事的主体，这个想法挺有意思的。可能是之前太迷《小丑》了，现在只要看到杰昆一抱双臂，一做鬼脸，就觉得他还在演Arthur…
好莱坞真的太喜欢让一个中年男人配一个小孩的题材，成功人士配一个小孩可以让他发现生活除了事业和金钱之外还有友情与亲情更重要。不那么成功的人士配一个小孩可以让他发现，生活很美好，心态积极就能收获美好未来。配一个小孩怎么就能改变这么多呢？这已经是好莱坞白人的固定思维，这个因果关系怎么发生已经被跳过，不用被证实，被当成定律，观众只需要知道给中年男人配一个小孩，就是能影响他的人生。另外，本片黑白色调的意义在哪里呢？
温吞的像白开水一样，黑白色调是绝对的减分项，非常个人表达的作品。
“Let me ask you a question. Why does everything have to be like this kind of weird, eccentric thing that you do” “cause I like it” “but why not just do something normal” “what’s normal” “ok, fine, good point.” 这段对白简直就是A24风格的最好诠释，又怪又吸引人。
非常舒服、温柔的一部电影。城市里各种场景的切换，叔侄之间的日常对话和相处细节，侄子的每一个提问，不断推着人思考。Phoenix真的太神了，上一秒感觉他随时要癫狂成小丑，下一秒他举着麦克风自言自语的时候又幻化成爱上AI的那个男人。每一个都是他。
这个片名翻译的也太奇怪了吧 我好喜欢啊啊啊啊啊 就是emotional connection超过一切 温柔的治愈像是一个睡前的bedside story 除了黑白影像的选择还是不够好（虽然有了color continuity）IT’S SO BEAUTIFUL!!!!! 像是一首歌或事一首诗
声画分离、跳切的手法有种马力克的味道。节奏舒缓，对人物的刻画非常细腻动人，看完觉得时间过得真快。有时候你觉得小孩（他人）不可理喻只是因为你没有心平气和地站在他的角度去考虑和感受，坚持真诚、温和、耐心对待身边的人，你会收获同样的关怀。临近结尾的两场戏戳中了我，想起了之前被坏情绪压得透不过气的自己，潸然泪下。其实很多时候我们只需要承认自己不开心，合理地发泄一下，给堵塞的心灵开一扇窗。
其实这种题材和风格是我喜欢的类型，为什么会给三星呢？大概是因为效果一般般吧，尽管选择黑白影像自带魅力，但是没有用出感觉。特别是舅舅和外甥在灵魂上的一致部分，他们都是有渴望的、隐藏的，但最后是温水式的，不过，温水也有温水的温柔。
假设你要和来自另一个国家的同龄人进行交流，你会怎么和他描述我们的国家呢。
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