被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真正的久违的武侠，动作扎实流畅，不像近年的无数仙侠剑气满天。最最值得感叹的是真的回归本意，去探讨侠之本意，无论是江湖故事恩怨纠缠，还是电影末尾热血泼洒之后，群氓的喧嚣不尽令人唏嘘。
浓郁的中国武侠风，贴合的热血配乐，招招丝滑的动作设计，国产动漫影片值得一看
虽然网游感十足，台词也比较生硬，但是打斗场面太过炫酷太过热血澎湃！
快意恩仇真江湖。番外是配角们的血肉，期待第二季，如果剧情大纲能够配合起来有骨有肉，那枕刀歌凭借出色的传统武侠场面与简洁快意纯粹的恩仇故事给国漫挣一条出路。团队千万不要急，用心打磨剧本才是正经，毕竟武戏再精彩也需张弛有度才能避免疲劳。民族的是世界的，这是真的。枕刀歌全系列出完如果成功凿出传统武侠魂，我愿单膝下跪奉上通篇五星。
从电影设定来看80年代的背景和美术道具绝对符合中老年人的口味；从预告剧照来看，的确吸引了不少爱情喜剧或乡村励志爱好者，可惜这两元素占比不大，后期冗长的亲情戏对后者来说会有点无趣。夸一下最后一场景真是神来一笔，拍得很美bgm配得好😆（允儿喜剧的角色真的越演越上手，戏份虽不多，但整部电影因为她而变得不沉闷。朴正民电影里瘦的时候还是帅的啊，经历了什么现在胖得快认不出来😅）
讲实话是超出预期的。没想到故事是正统武侠，庙堂和江湖和百姓。3转2本身我非常不喜欢，但看了之后就懂了，打戏确实精致而且密度合适，显然是表现重点（因此其他地方都比较糙），如果非要做2D那无论放到哪个大厂没个巨额投资和三五年打磨不出来，当然2.5D让每个动作都过于正确失去了畸变的魅力。实际观感就是那种看画面不行但剧情讨喜的漫画一样，就是剧情有些赶着人物往前走。然而主角团的设定也确实没什么意思，男女主全都像路人甲，反而是反派西门仁，不仅是个帅老头打架还好看。这似乎是现在大多数动画作品的通病：无法做出有魅力的主角
这么完美的作品居然这么冷门！这动作打斗酣畅淋漓，干净利落。中国风的音乐简直回到了小时候看国漫的日子。连片尾都舍不得跳，每一把武器的设计都很美！看过的快去安利给更多人！简直是武侠版的雾山五行！
创意很有意思风格也很稳定观感很舒心，唯一的bug就是演员年龄感还是大了，找更合适的演员可能会更契合些。
完成度很是不错。武侠讲到这个份上在这个年头已经算是不错了。
再看一遍雪中悍刀行小说，想想电视剧版太缺少一个好的动作设计了。建议雪中重拍！动漫找准设计。
说是目前的国漫天花板不算夸张。剧情紧凑全程无尿点，动作行云流水拳拳到肉，人物个性也算鲜明。尤其难得的是反派立得住，有一套自恰的价值观。画面、配乐都极美，不过3渲2可能有些人看不习惯
虽然看完蛮过瘾的，但还是期待第二季能够gkd，还是好奇何方知背后指使的人和他的师父是谁，枕刀歌宇宙属实太棒了
想法偏激的人，常常会做出一些偏激的事情，在正常人看来或许偏激，但其自身却认为是唯一的出路，西门仁就是这样一个人。人心不古，即使杀尽江湖人，又有何用，毕竟有人的地方就有江湖。所以引人向善，永远比杀人更重要。———论读书的重要性。
很纯正的武侠片，玄幻修仙啥的对波真的看腻了。还是这种肉搏打斗过瘾，让我想起了火影初期体术肉搏很精彩，后期的对波也是崩坏。
5.结局好评，真实、黑暗而讽刺，这个风雨飘摇的武林让我想起《笑傲江湖》
快意江湖。罗通不需要明白为什么其他人知道真相却还会踩他一脚，只需要报仇，洗刷冤屈。
用心做打戏，用jio写剧本，多发点男女主的糖也好啊
打斗真的好，纯武侠范。但是剧情太容易猜到了，剧本还需要打磨呀。
3、缺点嘛，就是画风堪忧，建模肉眼可见的偷懒，女性角色的脸完全看不出女性该有的柔和跟清秀，配音也是怪怪的，一鼓浓浓的邵式风格，让人很出戏
动作设计拉满，动作细节拉垮，剧情就是没有剧情
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