一对老友在公路旅行中被困沙漠,屡次求助无门酷暑难挡使他们暴力相向。
2022年4月27日,The Projector。看得挺感动的,就大都市生活人与人之间还是需要相互理解。以及即使不是熊孩子但生养下一代的精神消耗还是巨大的。
简介寥寥一句话
跟孩子相处,需要耐心、忍耐,无怨无悔,可不能跟小孩计较什么,一切以小孩为中心,这也是有前提的。
88%😭😭😭“you love each other,and then you still love each other,but find it hard to express that love to each other,and so then you look at each other,and you do this.”
华金老了,也胖了。但岁月的沉淀仿佛也让他洗尽铅华,而演技则更是磨练的炉火纯青。在当今的年代,不是3D,就是4K,CG技术早已天马行空。所以每一部黑白影像的电影,大约都是怀着野心的。成年人的孤寂落寞,有时候无法避免。就好像到了某种瓶颈期,想突破一下好难。更何况身子骨也不如年轻时禁折腾了。
如我说过,孩子即是魔鬼也是天使,其实成人也是,只是成人是压抑的孩子,他们将所有这些正负极端的东西挤压,以求使得自己更加沉稳。但是事实是,这种挤压本身就带给成人很多压力,这种压力则会扭曲,让原本不属于自己一部分的东西融入自己的人格和行为里。大多数人在成年之后才学会的智慧与道理,其实很多都只是为了适应社会,并不是在绝对意义上的智慧。孩子从很小开始就可以很聪明,甚至有甚于成人,我渐渐感觉我和孩子们的差别只在于经验,即我吃到了很多教训,所以我学会了什么事情不该做什么事情该做,而孩子没有。为了去化解这些伤痛,成人会试图用原本不相信的东西去说服自己,或试图逃避,或变得虚伪,或扭曲,变得畏缩,或极端些的则疯狂,变态。而这些,孩子都知道。
小丑这种浓墨重彩式的表演之后,华金证明在生活流电影中也能自如表现,小男孩的表演更是惊艳,真实表现了一个回避性依恋型的小孩面对离别的情绪化表达。今年的黑白作品确实有点密集得有些没有必要,但是这部里黑白不仅有帮助表现《曼哈顿》式的纽约景观,更是压制住爆发的冲突,让情绪始终处在某种阀值之下,紧张却不夸张,温情且不矫情。Mike Mills的电影里,生活如流水,烦恼是溪水里的石子,偶有漩涡却总归不是大风大浪
1、孩子们眼里的世界和大人们眼里的世界;
⭐⭐⭐⭐
起初有点失去耐心,但故事慢慢变得治愈。一大一小,互相治愈,甚至互相照顾。像是朋友的亲情。
好莱坞真的太喜欢让一个中年男人配一个小孩的题材,成功人士配一个小孩可以让他发现生活除了事业和金钱之外还有友情与亲情更重要。不那么成功的人士配一个小孩可以让他发现,生活很美好,心态积极就能收获美好未来。配一个小孩怎么就能改变这么多呢?这已经是好莱坞白人的固定思维,这个因果关系怎么发生已经被跳过,不用被证实,被当成定律,观众只需要知道给中年男人配一个小孩,就是能影响他的人生。另外,本片黑白色调的意义在哪里呢?
{★★★} 比Belfast更浓的糖水黑白片,加了更多糖的直接结果是,确实变得更好看了。它的重点是在生活差错与辈分隔阂中无效交流的个体们,这部电影试图寻找一种间接的纽带,例如访谈或角色扮演,将他们重新绑系起来。但随之而来的也有独立电影中寻常的宽泛与保守,我们真的需要这种没有触及到任何痛处的类亲子故事吗?舒适,且没有余韵。
叔侄情,兄妹情,夫妻情,母子情。
儿童读物的文字
叔侄二人的日常交流和对青少年的采访都是观人观己的过程,成人和孩童其实并没有那么界限分明,这是个蛮有趣的角度。又用到了Éthiopiques 21: Piano Solo里的曲子,上一次好像是《波尔图》,平添一丝温柔趣味。
C'mon and C'mon, find and find.
It's OK to be not fine!
想象中美国独立电影的样子。尤其适合下班后的夜晚,沙发上,裹着毯子,我被抚平了。
起初有点失去耐心,但故事慢慢变得治愈。一大一小,互相治愈,甚至互相照顾。像是朋友的亲情。
比较套路的人物关系 戏没做出来 剪辑和旁白削弱了部分力量 关键还是没在做人物之间的戏 都停在表面
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved