喜欢电影里这群真诚善良的人，总要为他们盈出热泪，善良真诚，是人与人之间产生联结的唯一可能。
我们从来都不是相同的
张本煜带女孩去看电影，电影讲的是刀仙，他抬头皱着眉头，好奇地伸出手指去碰触放映机投射而出的蓝色光影那一幕，不知道为什么，看得我很想哭。（尹正演得太用力了吧也！
他们去看《圆月映花都》，在屋顶聊到它，巴黎的柔和夜色，生活中不经意的一瞥、一次相遇，导演将温柔贯彻到底了。
3.5. 柔和有余力量不足的女性电影。细腻精致像Charlotte的声线，但最凸显旅人要素的流浪女孩却在饱满舒适的色调里显得过于乖巧，稚嫩，顺从，安全，这是真实的吗？离去才是真实的吧
4/5，好喜欢这个片子复古的调调啊，夏洛特干斯布真的好美啊，嗯，这部很神奇的地方在于女主看似人设很圣母，但并不令人讨厌，然后一直有种隐隐约约要发生什么抓马，但其实都是淡淡的，嗯，导演侯麦粉，另这里要拉踩一下同时柏林的小说家的电影了，故作抓马～～～
胶片质感 还有一些私人影像
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎，落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪，她朦胧地晃着酒杯，在无数夜与日交际的静谧中，独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来，梦被想方设法地延长，只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里，碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代，那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
有点像散文的小说，又像是小说一样的诗歌。时光流转，没有宏大叙事，不过就是一家几口人的日常。前半段总觉得女主很不开心，忧郁似乎要溢出屏幕，连这深蓝寒冷的夜晚都无法稀释包裹似的。后半段渐渐好了起来，大概是她在工作中找到了自己或是遇到了新的可靠的恋人，渐渐脸上有了舒展的笑容，尽管也有岁月的皱纹。但是自始自终她说话怎么都这么温柔呢？除了那个小姑娘复吸被发现时她发了火生了气但还是很快就以帮助者的角色在保护她。我喜欢通篇的配乐，和作旧的调色，尤其是四个人在客厅吃着焦糖奶油跳着舞响起的音乐真好听。我还喜欢他们的大窗户，喜欢这个母亲与孩子们朋友般的关系。不止一次的向侯麦致敬，导演自己也拍出了有点侯麦感觉的电影。谁是这巴黎的夜旅人呢，大概每个人都是吧。
过于原教旨，难度密度低。散文课路线不好走的，对比可见阿老师技术。
向往自由的灵魂 有烟吗？想抽一根了 就是，尽管我已经是两个孩子的母亲，尽管我已接近五十，但我还是拥有自我，有重来一次的机会和勇气！仍然热爱生活！仍然充满希望！
没什么尿点，这个片子能上映且没什么删减，就可以多加一星，整个故事很完整，可以联想的空间也很大，不错不错
没有经历，所以难以怀念。上世纪80年代的巴黎，和现在有什么不同呢？床上抖动的镜头，塞纳河畔的微风，图书馆里的偶遇，许多文艺的片段拼凑起了这个电影，观影时情感的触动，但是之后似乎没有留下什么。
1980s 法式的浪漫松弛，复古而梦幻，关于破碎与衰老，夹杂着一些私人情绪。夏洛特甘斯布越发优雅，面对生活的困境如此坦然，爱意与温暖四处流动着。八十年代的巴黎，蒙着一层复古泛黄的滤镜，美得精致而充实，让人深深着迷……
现在看到这种片子想的竟然是“这么多暗喻和讽刺居然能过审”。是我不对劲还是这个时代不对劲了？
第一次是偶然，第二次是巧合，第三次就是宿命。
过于私人化。完全是对于80年代的个人想象，真正那个年代的模样参考侯麦。
三伏天的一个夜晚坐在电视机前翻着手机，听着音乐，开启电影时光，让时光安静地流淌了两个小时。治愈温情，每个人都有属于自己独特的夜晚故事，每一个人都是夜旅人，我们在城市中寻找属于自己的天地，非常自然生活，电影的配乐代入感很强，最后的拍摄镜头想起了这段时间的片场的日子。“会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的我们的碎片，会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的，每一次我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象。就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影”
“你知道最可怕的是什么吗？
另外，邓家佳的身材管理也太绝了，背后得付出多少努力啊小姨妈。
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