镜头和色调很喜欢。
7 两名年龄差距甚大的母亲,因为抱错小孩产生的纠葛其实也是为了引出历史问题,反思当代西班牙年轻人对历史的知之甚少,讽刺政府。整体结构头重脚轻,也可能题材过于敏感,再次称赞阿莫多瓦的色彩美学,极度舒适。
第一次觉得老莫想要表达的“母爱”是如此的空洞,太像挂墙上的圣母油画了,以小见大显得毫无温度,以至于目光全部投入到欣赏各种美轮美奂的家具装潢,植物的绿,窗帘的花,抱枕的黄,厨房的红,配色真是绝。
Ana的自我探索完成在生育之後的每一個核心正中我點,對生育以及性向的探索太Almodóvar式的feminism了
风格呈现还蛮阿莫多瓦的,但是也理解大家说像是模仿者拍的,而不像本尊。确实没有早期那么强烈的表达欲望。但是无论是奇情还是母亲情节的运用,依旧是阿莫多瓦喜欢的阐述方式。只不过这一次,他更率性更直接,在叙事结构上松散且割裂。 家国和历史的融入升华让观影有了一定的门槛,不了解西班牙的观影者很难感受导演的情绪。阿莫多瓦到了这个年纪,他的电影也开始随性,艺术成了他的下意识,这导致了影片故事的割裂,这也许让人很难接受。 平行的两位母亲因为孩子而相交,平行的两段故事因为“母亲-国”“孩子-失踪的人民”而相交;那又有何不可呢。
不是最好的阿尔莫多瓦,但Penélope Cruz的表演一如即往地,绝。一个充满韧性的承载痛苦的容器,这个威尼斯影后真的实至名归。三代单身母亲,从战争埋葬丈夫,到追逐演员梦抛弃丈夫,再到自愿选择不介入他人家庭而单身生育,女性再次作为个体与历史创伤的载体。
阿莫多瓦拥抱好莱坞后显得很功利,但也很力不从心。试图以一种血缘的归属与否来叩击历史的留痕。可是对于那段历史所泛滥出的余光丝毫不见踪影,仅仅是作为一个叙事工具,使得好像更“电影”。在还没有理清楚辈分关系之时,就想着将最大奥义去呈现,太赶也太慌张。前半段的沉着部分有多精彩,后半段慌张段落就有多拉垮。
关于女性和母亲的命题作业越往后越难了,人世间就那么点话题。阿莫多瓦也需要突破了。
《痛苦与荣耀》是借班德拉斯来回顾自己创作的一生,《平行母亲》则是借克鲁兹来回顾西班牙的历史伤痛,实际上是阿莫多瓦一次更加倚老卖老的行为,尤其是克鲁兹饰演的母亲像年轻母亲怒斥铭记历史的重要性一段,仿佛是一个老者的唠叨,像年轻人诉说着那段过去应该留下的痕迹,母亲这在里变成了等同于国家的重量,这次不再放荡的阿莫多瓦,也承担起了自己作为一名艺术家应尽的社会责任。
出现好男人了,摇身一变大学生思想政治教育电影
虽然包含了一些细腻温柔的细节,但整体还是略平庸了
每次说星期四,我就想肯德基在美国也是同一天搞活动吗……
7/10,大屠杀和经典女同多角恋故事的融合非常生硬,导致二者都处在高不成低不就的尴尬地位。
喜欢Ana母亲,自由追求自己爱好和事业,没有母性本能。Janis Joplin. 另一条线乱葬岗的挖掘有人文意义。
在导演这里,似乎男人才是生育工具,提供颗精子就可以消失了,像抚养这种事只靠单亲妈妈就可以完成。
最近总刷到小高演芭比肯化的照片都不抱啥期待了 但这电影里他还是很有魅力的!剧情就那样但因为有喜欢的演员所以就看得很开心 CE那句id rather u punch me in the dick哈哈哈
#tiff secret movie club# 母职感召,女性情谊,与民族记忆。
对阿莫多瓦来说 其实也就是随便拍拍的程度 女性主导的视角 酷儿元素 大开大合的情节剧 并通过家族中女性的一种血脉延续来反观国家的历史变迁 主动挖掘泥土下被刻意掩埋的伤痛之后 代际间割裂的时空被打通 吊唁才因此有了具象化的实体 主线与支线的联系做得再紧密一点会更好
阿莫多瓦定义了什么是好看电影。各种意义上的好看,剧情易懂的好看,故事抓人的好看,人的赏心悦目的好看,伦理道德上的好看。平衡性极佳,看完心情开心好几天的好看。越来越觉得佩内洛普·克鲁兹褪去强烈的性魅力之后是个很好的演员,她被自己的美貌耽误了哈哈
喜欢这部电影。欧洲人民真的太冷静了吧,感觉这部电影有好多好多地方可以非常dramatic的,但是大家都好平静,像是没什么大不了的就这样吧、比如说女主看似很激动其实在我看来很冷静抑制地把孩子的真相告诉女二,然后女二其实也很冷静的收拾包裹走人,女主竟然还能帮她把孩子背在身上背好,要是按照国产片国产剧的套路,这个肯定可以大做文章。然后欧洲真的对婚姻啊孩子啊这些事情思路跟我们不一样,可以完全在没有父亲的状态下生小孩,单亲妈妈估计满街都是,大家见惯不惯,挺爽的哈。最喜欢的其实是有关历史的问题,女主坚持要把村里面乱葬岗的人找出来,最后很感动,特别是那张全是骷髅头的画面变成了一个一个具体的人。
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