考虑到拍摄的时间是1958年，这样的艺术性和技术效果还是过硬的。
记得我看的第一部超英是诺兰的《黑暗骑士》，所以我从接触DC开始就对蝙蝠侠感情很深。后来DC引入扎导，风格开始变得偏史诗化像《钢铁之躯》。马导的《新蝙蝠侠》回归本源，电影的整座城市就像《漫长的万圣节》腐朽的Gotham一样，繁华而虚伪。
前面很有趣：一个思想进步的共产党员如何假扮腐朽商人打入资本主义小圈子，孙道临很有大少爷范儿，培养袁霞当小资太太教她打麻将的段落很可爱。可惜这样有趣的段落太短，后面更多高达的主旋律，为了凸显形象剪辑不畅快。李侠对延安的感情、王心刚对李侠的信任让人感到基情四射，李侠似乎从来没爱过阿兰
布鲁斯韦恩，你并不需要一场死亡来证明你自己，所有人都知道，你足够伟大。
1938-1949年上海 地下电台工作者，格式化面孔 不过最后结局那两分钟还是很感人的，毕竟演员们都很敬业，剧情照现在看作为一个谍战剧就太单薄太简单太安逸了，以至于我这个对革命的定性概念是各种为革命贡献自身舍家撇业，看到这个电影时大脑受到了震荡
老酒装新坛，新坛子太大了不够装，只好倒了点水凑数。
请称呼我最可爱的人布鲁斯韦恩
DC的全称是Detective Comic，侦探身份才是蝙蝠侠的本源，确实不像传统的超英充斥打戏，但是我真的特别特别特别喜欢。
四星给电影本身，最后一个黑白镜头出现 一切就对了，彩色修复的不太好 颜色一会儿过饱和一会儿又灰突突 山的假绿，很多画面色彩浮在表面，如果有更多人工参与校色完全可以避免这些问题 感官会比现在这版好很多
如果诺兰版是暗黑，那这部就是史上最颓废的蝙蝠侠了，五方苍白的脸不仅有种易碎感，甚至是意志涣散的，与谜语人的对峙实际上是对自我身份的困惑，只有通过替父正名才能寻回正义。电影气氛还是挺不错的，但更倾向于黑色侦探片，作为超英大片来说商业部分未能平衡，可能会让追求动作场面的观众失望。
之前和小妹一起去看了彩色修复版，超出预期。之前看早春二月的时候就有留意到孙道临身上清癯的书卷气，在这部里也很明显。“十七年文艺”的气质很有意思，有强烈的红色左翼元素，但相比较后来的样板戏时代，又还是保留了一点温柔敦厚的传统。这部就很典型，讲的是红色故事，细节却很有人情味，有隽永的深情，和左翼尚存天真希冀时的热忱。
7 im just too old for superhero movies
彩色版是真的动人，成功塑造了一个革命英雄，令人肃然起敬，爱情与革命情谊的同构。不过 非常有意思的是，由于时代的原因，在伪装阔太时一定得是充满不适与批判的，因为是先进的工人阶级。孙道临玉树临风，田华娇俏可爱。
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹，但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾：他既是金字塔尖的既得利益者，也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物（电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系），而破案的过程正是迫使他临镜自照，完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反，最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环，经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击，小到每处视听符号，大到城市生态构造，都在服务人物的心理状态。一方面，它是高度风格化而迷影的：哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影；另一方面，它又以看似笨拙实则刻意局限的视角，完成了对现实主义传统的回归：我们所见的从不是一个叙事工具，而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
彩色修复后，画面有油画质感。
我心目中蝙蝠侠漫改电影的样子，大洪水和张献忠在遥远的国度爆发前，先在black lives matter的哥谭市预演了一遍
古典老派的黑色电影，沉稳持重但是一气呵成的畅快体验——当然高潮部分处理得有点拉，至少对于一部商业片来说不应该就这么点。整部电影里蝙蝠侠话并不多，全靠镜头语言和表演来表现他的内心世界，也没有滥用冷笑话频繁打断叙事，使得观众沉浸其中，非常的cinema，非常deep dark fantasy。影片对于哥谭市的环境设计也是一绝，破败颓废、腐败滋生，历届客留下了痕迹，使得非常可信。导演也很懂怎么让蝙蝠侠装逼，动作戏不多但是含金量很高，该爽的时候爽，该装逼的时候装逼，观看门槛也不高。真的是这几年看过的数一数二👍的优质商业片啊。（感谢北票吧吧主的电影票）
柳妮娜真是塑造得太好了。中间还用了一些蒙太奇。后半段节奏稍微下滑
牛逼轰轰的漫威乌托邦，厌了。黑暗不堪的dc哥谭市，才拥有契合现实的光。
想当初他可是我意识里的第一个帅哥~~~
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