“一切手工技艺,皆因口传心授”。口耳相传的非遗传承脉络,既是历史的见证,也记录了“匠心”的传承历史。老一辈传承人无私授受教诲有道,新一代学徒弟子扣门问道砥砺奋进。每一位老匠人,都是一部在时间里坚守的鲜活文化载体,每一位作为学徒的小师傅都是“致敬匠心”传承者。纪录片《小师傅》以孩童的视角重新审视传统技艺、领略文化魅力,老匠人和小师傅在亲传亲授的模式下一起寻觅传承的踪迹,在民族文化深池中捞寻属于自己的独特回忆。 一个个小师傅与老匠人跨越年龄的沟通与对话,充满符号意义的画面与情节散落在小师傅与老匠人对传统文化的探寻过程中,那些看到的、听到的和问到的,完成了两代人与传承之间的联系。这样的联结线路上,是一颗颗炽热的匠心在跳动,体现了大国工匠刻进骨子里的非凡,也编织着公众对历史文化的集体记忆,彰显着传统文化的独特魅力。
它试图用慢节奏、晦暗的光和铺得很满既复古又深沉的配乐来建立视听的史诗感,很可惜它似乎过于留恋场面和注重类型,忘记了史诗的基本要素,不仅需煽情,还要有“史”的构建,以及明与暗、正与反的韵脚。“谜语人”本来是对当下多恰当的比喻啊,竟被阐释得如此潦草,成了一个玩梗大师。因为文戏欠缺力度,它所呈现的社会模型,只是对前人的一次复读,(对照黑暗骑士,借蝙蝠侠、双面人、小丑预演了整个社会接下来的走向;而谜语人对体制崩坏的恨、蝙蝠侠对程序的守护,是已经发生的既定现实,黑暗和大雨组建过很多哥谭这样的城市了。)不过,它依然是好看的,我很久没在影院有这般体验了。
看完全片,无法动弹,瘫坐着听完片尾曲,仿佛淋了一身哥谭的雨。
3.0。好看但相對呆板說教的情節片。鍾孟宏借著疫情的大背景還在說他既往聚焦的命題,並運用貧瘠的技法極為刻意地完成了對基耶斯洛夫斯基和黑澤明的致敬。魏如萱的表演實在太差了,好好唱歌吧⋯⋯
湾湾是不是没有电视剧特别篇模式?这种情节,在台视弄一个特别篇就很好了啊拍什么电影呢。。当初《血观音》也是,没有人告诉湾湾电视剧思路拍电影走不长?拿goldenhorse看来是没有。
做父母真的需要能力,孩子不应该成为父母情绪倾泻的承受者。
表演:正常年份贾静雯止步提名,王净止步遗珠的水平;其他配角就陈以文有可看度。
放下自我,或许失去人前的体面,但内心的体面更加珍贵。
本来这种有点碎碎念有点神经质节奏比较慢的电影我还蛮喜欢的,非要扯幻听到瀑布的声音和最后安排一幕女儿遭遇洪水感觉有点不知所谓。似乎没有“瀑布”这个关键词电影里要讲的东西也很清楚了,有了这个题目我还一边看一边分心想跟瀑布有什么关系。
按照钟孟宏的标准而言,内容有点水,没有瀑布那么凶猛。
如果蝙蝠侠他爸真的“恶”,也许影片真的能揭示出一点什么,然而洗来洗去最后无非增加了他行侠仗义的合法性,父债没啥可还,父仇倒是来了一大堆,宿命之悲剧被完全消解,取而代之的是最后一幕情有可原的、政治领袖金融大亨和暴力机器联袂奉上的“阶级屠杀”。如果说《小丑》为我们展示了恐怖主义问题的复杂性,由此也带来可疑的煽动性,《新蝙蝠侠》则离这种复杂性越去越远。正义经受着肤浅顺拐的质疑,超英也就变得索然无味,后一半非常煎熬,凹造型大于一切。至于猫女,真的是纯佐料了。
台湾总是能拍出一种细腻的感受,这很厉害。总能直接带给观众切身的体会。
这个母亲精神问题够恐怖了。感觉贾静雯是真老了。台湾电影目前是华语电影仅存的曙光。还有台湾家装挺精巧的。
诺兰之后,敢拍蝙蝠侠的,都是真的勇士。事实证明,这勇士水平还不低
①成人之后,我们将犯什么错误?②我们会和自己达成谅解吗?③生活会越来越好吗?
“你不亲我是怕我传染给你,还是因为你已经结婚了”
「“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已!”」
以及我终于想起来陈以文像谁了,远藤宪一。最近这几个片看下来感觉他演得真好。贾静雯和王净的表演也都很吸引我。
台湾文艺片不得不说越来越有格调和档次了,这部电影钟导把节奏压的很平,那些为了疗愈而出现的温存和幸运显得非常刻意,反而削弱了困境和现实。但因为曾经的生活经历,对影片里出现的所有角色,他们的表情和行为都觉得很熟悉。可惜能把暗流涌动的心理变化描写的如此生动,内地导演目前还没看到啊。
跟上一部的《阳光普照》感觉很像,但情感远不及《阳光普照》来的真实与共鸣。相比之下这部显得匠气,某些剧情又有点生硬。整部电影像在套公式似的企图复制上一部的成功。7.5分
没有说的那么差,但是在单色,暖色,冷色里,最失败的就是冷色。心之向阳的人拍冷色太难了,很多情节没交代清楚,又把感情线拉的太长,疫情的联系也不大,应该是没有疫情前的故事恰巧碰上了疫情,希望钟导继续创作吧,还是应该去搞摄影,起码镜头交代了故事。
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