被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
难得看到个happy ending ❤️ 偶尔需要它来避世
爱就是爱
喜剧成分不少，镜头很美，剧情比真雄起有了些许深度
不俗套不过于正能量
期待吧
2022（2/100）3.5🌟，前段部分太长。有被感动到的地方一个是男主被学生甩掉女主安慰他，一个是面对家人男主说能不能不要说他的事情。确实这个世界不是那么好，但确实有在变好。
爱就是爱
印度都已经能拍出这样的LGBT电影了，真是得祝贺了。未出柜的男同和女同被家里催婚，俩人只好形婚。结婚后他们与各自的爱人继续相爱，他俩的关系相当于合租室友。虽然女生的感情稳定，但男生的感情比较波折。我一度担心他俩会为了要孩子而勉强在一起，最后变直，还好电影没有狗血结尾。女生被迫出柜后，男生也主动出柜，俩人最后和各自的爱人生活在一起，还领养了一个孩子。这几乎是最完美的结局了。让人感动的是男主和女主的勇敢，以及双方家长的理解。整部电影都是轻松幽默的，有的桥段很好笑，也很感人。
近几年欧美同影已经往纯爱或者黑暗时刻反思方向走了，相对保守的印度却开始从认同说起，也是一种进步
宝莱坞🌈纯爱ppt越拍越娴熟了😂，自然流淌，虽有无奈的妥协，但仍是很棒的一部
虽然女性伴侣或许理想化
好甜！好甜！最后画面停留在五口之家的时候本人流下了最真诚的彩虹色泪水啊！
印度电影的先进度是远远领先于社会实际情况的。电影中关于出柜，家庭的接受度还有领养而不是代孕都是比较先进的。搞笑的地方也挺多。BTW，印度的信号确实不大稳定
PS:我特喵心态崩了呀，如果这个电影是日本的，是美国的，哪怕是韩国的，甚至是俄罗斯的，我都能心平气静的接受，这他妈的竟然是印度的……我特喵心态崩了呀……
一，印度电影的题材出乎意料的开始广泛起来，LGBT这么显眼
we are the color of each light, together keep shining bright. 歌词都这么棒，印度超勇超敢的。什么时候可以在🌈旗下奔跑
没想到印度都能拍这种片了 不过结局过于理想化了
真的酸shi我嫉妒shi我了，这是印度电影诶，他们可以拍出来上映的诶!意义大于电影本身。虽然槽点也不少，催生那段有点磨叽，两个半小时的电影至少半小时都在唯美MV(parade那段MV哭得我稀里哗啦 就是这样吧，以为形hun会解决麻烦，实际只会制造更多麻烦。女主妈妈说：我希望你shi了。好心痛喔(我连发个短评都要🔒???围巾词是parade?淦
男主长得像亨利卡维尔这点就让我想疯狂截图。最后的地方我个人觉得还是挺出彩的，毕竟我是理解成一种带有“道仍长”的暗喻
第一部印度的LGBTN电影。污名化，去人性化，因为TA们和我们不一样，所以要烧死TA们吗？我们是异性恋，TA们是同性恋，TA们就像是DVD的盒子与内容不一致，这不是TA们的错。非要在男性女性选一个吗？也可以是X。我姐姐是个变态，TA喜欢女人。孩子孩子孩子，一直让我生孩子。MCP的Male Chauvinist Pig。打心底里认为女性低人一等的普信男。还有很长很长的路要走。至少厌恶少一点，理解多一点。黑屏，漫长的等待。不要站在那里了，你是孩子的母亲，快坐在苏曼的身边。
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