两星半，可能是我水平不够，总觉得全篇讽刺的毫无新意而且太满，让人看着有些压抑和累，形式还大于内容了一点点。以及佩内洛普和班德拉斯虽然演的都非常出彩，但是真的，苍老的肉眼可见
充满后现代主义特色的配乐，前卫的装饰造型，离奇露骨的剧本故事，让人以为在看阿莫多瓦的电影！
#TIFF2021#今年好像各大电影节都多了很多这种戏中戏互文或者带有不同戏剧文本的juxtaposition的电影，特别在Drive My Car之后再看这部就感觉特别奇妙。Official Competition里的黑色幽默节奏把握的很好，特别是克鲁兹今年的状态好的令人惊叹，两位“影帝”间的交峰也笑果满满。只是最后结尾倒有些弱了，如同一开始女导演未讲完的剧本故事一般，蒙着一层雾，让我们最终对于“竞赛“还是未知全貌。
父亲以为自己爱女儿，但不曾了解过女儿的爱好。超市店长做了对的事情，但一直活在愧疚中。肇事女司机或许是家庭的原因，明明是无意的，但自责到自杀。肇事男司机只是说了几句，撇清责任后就继续生活。媒体只要像豺狼一样伺机而动，胡说八道一翻就能左右别人的判断，当有新的热点后就快速的失忆……所有人都很苦，生者和活者。像我理解的日本这个民族一样的，所有人都像被困在牢笼里，渴望有一天自己能和自己和解。
戏写得太平均太满了，虽然理解导演想由事故这一个点出发扩散成网状叙事，但种种社会议题码得整整齐齐还是不太自然，又是窒息父权，又是道歉文化，还得上演释怀老路，全程看得人胸闷，最后就像绷紧的线断了一样，也只能如此收尾了。
人生如戲，戲如人生。但總的來說，不知道這戲想表達什麼？
看的过程心一直揪着，很难过，也很难受，比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受，因为这部影片里所有的人都在道歉，都在忏悔，都背负了沉重的枷锁，所有的人都是受害者，所有的人也都在直接间接地加害别人，所有的人都是痛苦的，到底谁才有资格原谅别人？到底谁才应该被原谅？
尾巴有点垮，但真的好好玩！我喜欢！我爱佩内洛普！
每个人的刻板印象和作品本身呈现的刻板印象。冲突之后就会和解，怕只是创作者的美好愿景罢了。（顽固不化的人私以为只有走马灯才会将其融化。人类这种生物，赶紧毁灭吧啊。）
佩内洛普我的女神～～～～～跳舞那段真的太可爱了。这种片子给我的观感体验更多的是一种“还能这样”的惊喜感，比如粉碎奖杯，各种明争暗斗，那段对演技的比拼，最后的反转，结尾的设置，都很有意思。
当然，这也是自己狭隘的偏见罢了。
所謂“諾獎”改編的本子不夠典，現在的諾獎不會發給這麼“普通”的小說啦…最好笑的一段是老學院派偷偷排練拒絕領獎宣言，彷彿在鞭薩特的屍
表现手法很当代艺术，讽刺是刺到了，但又还是比较肤浅。刺不穿这么厚的脸皮的辣种肤浅。佩内洛普是挺牛的，美，还是美。还是做的很好的是，全方位的连带观众一起讽刺了：本我，朝我，虚无，爹，的揭露讽刺。
濃墨重彩的愧疚委屈和雲淡風輕的平息和解很動人。
完成度很高，非常幽默，但强行上升价值就有点无聊。镜头语言简洁高级，值得一看。
很多有趣的东西但是镜头语言会不会过于简单了，失去了影像的力量挺可惜的
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
片子里面有不少这两个导演前作的元素和道具用金属粉碎机把金棕榈和银狮奖碎成渣那段太魔幻了！整个过程也蛮有意思的，人物立的也好
三个顶级演员撑起来的并不足够讽刺也不足够喜剧的讽刺喜剧，讽刺的情节设置的特别浅显，但是这三个演员真的太太太棒了（也可能是因为“人只会喜欢自己看得明白的东西”？看到最后开始怀疑是自己没看明白还是这里真没什么隐喻了，有种考试做到压轴题发现这题太简单了，反而开始惴惴不安觉得是自己没看懂题的感觉）
很多有趣的东西但是镜头语言会不会过于简单了，失去了影像的力量挺可惜的
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