Fraught with over obvious symbolism, Hartley's early feature is nonetheless a joy to watch. Hal here shows us his uncanny ability to cast his characters perfectly came early in his career.
Adrienne Shelley is a near perfect foil to herself, equal parts annoying teen burgeoning in her sexuality (though using sex for several years); obsessed with doom and inspired by idealism gone wrong she is deceptively – and simultaneously – complex and simple. Her Audrey inspires so many levels of symbolism it is almost embarrassingly rich (e.g., her modeling career beginning with photos of her foot – culminating her doing nude (but unseen) work; Manhattan move; Europe trip; her stealing, then sleeping with the mechanics wrench, etc.)
As Josh, Robert Burke gives an absolutely masterful performance. A reformed prisoner/penitent he returns to his home town to face down past demons, accept his lot and begin a new life. Dressed in black, and repeatedly mistaken for a priest, he corrects everyone ("I'm a mechanic"), yet the symbolism is rich: he abstains from alcohol, he practices celibacy (is, in fact a virgin), and seemingly has taken on vows of poverty, and humility as well. The humility seems hardest to swallow seeming, at times, almost false, a pretense. Yet, as we learn more of Josh we see genuineness in his modesty, that his humility is indeed earnest and believable. What seems ironic is the character is fairly forthright in his simplicity, yet so richly drawn it becomes the viewer who wants to make him out as more than what he actually is. A fascinatingly written character, perfectly played.
The scene between Josh and Jane (a wonderful, young Edie Falco . . . "You need a woman not a girl") is hilarious . . . real. But Hartley can't leave it as such and his trick, having the actors repeat the dialogue over-and-over becomes frustratingly "arty" and annoying . . . until again it becomes hilarious. What a terrific sense of bizarre reality this lends the film (like kids in a perpetual "am not"/"are too" argument).
Hartley's weaves all of a small neighborhood's idiosyncrasies into a tapestry of seeming stereotypes but which delves far beneath the surface, the catalyst being that everyone believes they know what the "unbelievable truth" of the title is, yet no two people can agree (including our hero) on what exactly that truth is. A wonderful little movie with some big ideas.
中年妇女发疯文学，虽然最后还是 Love&Peace老套路，但真的让我找回了小时候热爱电影在录像厅激情澎湃又哭又笑的初心。
我已经看过了这里的一切，宇宙不值得我爱，但我本能地爱你。软弱的你，一无是处的你，把所有物品都贴上眼睛。它们都是你的眼睛，石头也因此有了生命。可爱的眼睛，琐碎的眼睛，快和我一起贴满整片夜空，让它们变成星星掉下来守护你，变成毛茸茸的小狗和香肠手指，变成爪子柔软的浣熊和披萨形状的展板，你的武器。宇宙不过是一间卡通卧室，因为这些塑料眼睛，我开始有点留恋这里了。
脑洞很大，内核很传统，但不妨碍被平行宇宙里不变的爱戳中。
实在对有恶搞的电影无感，尤其打戏如此陈旧。ps，传引进的看过全片吗？通篇恶趣味，sm，连gangsai都有啊！更不要提女儿妈妈都有同性情节
当我以为他是搞笑片的时候，他开始动脑子；在我以为他是动脑子片的时候，他又开始动感情。一切都显得毫无道理，却又非常有道理。Nothing matters.可真是太他妈有趣了我日。
【不知道为什么突然 有一批很密集的低分】那我就来补一个评分
喜欢！天马行空那四个大字出来的时候，真是觉得欢喜又过瘾。以及我觉得这片的核心多在于“嫁入亚洲家庭的亚裔女性的成长和觉醒”，而这个女性的一重不可避免的身份是母亲。那一句“你做错了所有的选择，所以任何宇宙的你都比现在的你要好“令人忍不住要大哭，但选择论本来就是玄学，哪有人那么幸运、能做对所有的题呢？
弗洛伊德执着于意识的世界，忙于梦的解析时，电影还没有诞生，任由他纵贯以往昔，他所仅能知道的是：人是梦的奴隶！而他所不知道的是：电影发明以后，人，成为梦的缔造者。每一个电影，都是一个梦境，晚安，好梦！
疫情隔离在家近两个月，每天醒来都是很重的睡梦感。希望只有这个平行世界的我被疫情下的政策困在家里，完美错过了春天和初夏。希望其他的平行世界可以在草地上躺着听风吹树叶，在海边坐着潮起潮落，在路上可以不带口罩的骑着自行车，希望其他的我可以生活在更多元更包容更友爱的平行世界里。★★★★☆
我曾经想过如果一个人可以做到这个世上所有的事后而茕茕孑立之时，除了寻求自我毁灭，可能再无任何价值可以吸引我们奋不顾身了。但是everything，everywhere给了我一个参考答案；我一直在西西弗斯推石头的故事中寻找一种超越性，也许推到某一刻，西西弗斯可以飞离这座山的，所以过去我是无法接受加缪那种“做自己的平凡英雄”的概念，不过现在我觉得只要有他人的羁绊，有人陪你一起的话，反复推石头这样的事情也可以做得幸福吧。现在想想或许支撑人类一步步走下去的不是所谓的“进化方程”，而是一种常见，但却难以言表的东西，他超脱于形式，遍洒于天地。我相信除了人类，钢铁机械，花石草木都有自己表达的方式，它给予万物敢于牺牲，相互保护的冲动，是元素得以连接，生命得以循环，即便某天毁于肉身，也能永存于精神，遍洒于寰宇
现如今能看到一部中间让人猜不出来故事走向的怪鸡口味电影实在是很难得，最后的勾芡鸡汤值得原谅，关于这部电影，我最喜欢的部分也是那些奇奇怪怪的穿越平行宇宙方法，极小概率事件的发生会带来奇妙的冒险，是《银河系漫游指南》会写的东西了。
不觉得烂尾，简直要哭晕了，用世俗牵绊对抗虚无主义，站在宇宙中心呼唤爱（俗但真催泪啊），这是导演给出的答案啊。在杨紫琼60岁，关继威多年没拍过电影的情况，他们遇到了这样一部片子，现实比电影更能给予亚裔一些慰藉。
缝合怪，全缝上了。邵氏，matrix，R&M.........但务必注意，本片部分镜头的强光可能会造成癫痫
看似天马行空，实际花里胡哨，乱七八糟，故事稀碎，又臭又长。总结：浪费时间。
这片子竟然有人质疑怎么进imdb前100的？
人类可以没有手指，但世界不能没有Yamaha。哪怕是在热狗手指宇宙，也要用脚奏响钢琴。
另一个角度的电影语言。非颜值化的，西方化的，男性视角化的，主流电影逻辑化的表达方式。这样的表达方式其实在日本见过，但是并没有引起波澜。这部电影其实是用了好莱坞的语言叙述了一个亚（洲）文化。第一次我想给六分，是因为这样的电影不但有趣，而且具有很强的探讨空间。我喜欢导演的“天马行空”。作为女性，从故事上来看，不管是作为女儿还是妈妈的角度，都有很能共情的世界观。
一部混合了种族、女性、代际议题和美国动漫/科幻/B级片屎尿屁趣味的脑洞大开之作，眼花缭乱，杂而不乱。创作者明确且有意识地让真正的“平行宇宙”在电影的媒介层面充分展开，也只有电影是真正的“everything everywhere all at once”。通过迷影式的戏仿，海量数据的快速剪辑，基于画面一致性的匹配性剪辑，将“跳跃”运用到了极致（今敏直呼内行），所以电影的叙事变得不再重要，很多逻辑谬误也无伤大雅，因为在一个全部意义都表层化、视觉化、奇观化了的宇宙中，“没有什么是重要的”。最爱的一幕是两颗石头，真乃神来之笔。
杨紫琼如果可以讲淮安话，我愿称之天马行空。
这电影很绝，绝在用了几乎所有我对影视创作最讨厌的元素，集结拍成了这样一部混乱（自说为天马行空）的电影。电影从头到尾用了无数人物平行宇宙中的人脸特写剪辑成一堆，急速跳越企图做到瞬息全宇宙的概念，却不好好沉下心讲好任何一个宇宙里的故事。男主选角失败，插菊花大战、头顶干脆面大战，以及les情侣之间变成柔软的香肠双手，用脚弹琴等令人看得坐如针毡，最后来了两块石头，对白又苍白无力，看看《红楼梦》中的石头记，曹雪芹早在两百多年前就抒写得更富有哲理和想象力了。如果要小成本和比创意，不如从头到尾就拍那个山崖上的两块石头，从头到尾出字幕对白，讲好故事讲好人生大道理，倒也是一种新意。这样一部讲述家庭和母女关系的奇幻片，它本可把该讲的故事讲感动的，比如外公抓住gf的手用粤语说“女朋友”时多美好啊！
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