简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
虽说是大熊的小战争，但人物成长弧光完全落在了小夫和帕比身上，不过这依然无伤大雅。「夺权式的战争」必然是有一方象征独裁，另一方象征人民。可是天降巨人的处理方式却大大削弱了人民群众在战争中的作用，反而是强调了个人英雄的决定性作用，这点出现在寓教于乐的哆啦A梦身上很是遗憾。「需要英雄的国家才是不幸的。」
2022年度的family tradition。哈哈哈哈和进击的巨人联动了。故事有点弱，但是笑点还蛮多。
我中间睡着了两次，儿子们一直全神贯注
用现在流行的话就是，对小朋友来说太幼稚，对成年人来说刚刚好
是我长大了还是恐怖谷效应在作怪哦
子供向剧情，在俄乌战争大事件下看儿童电影中的战争，希望世界和平，自由早日回归人民。
适合小孩子看吧
大众观念是在不断变化、与时俱进的。当为数不多的女性角色的每次出现都处于亟需拯救的受难状态——也许同样是移植自八十年代的思维——即使是动画片场景，在经历过太多的时下观众心目中依旧留下了沉重的一问。
长大后这种幼稚的剧情实在看不进去了，不过孩子喜欢看，以后可以继续陪她一起看也不错。
然后山新的蓝胖子像个夹舌子
没有惊喜了，没有小时候的感觉了，还是让这些都留在童年的回忆里吧
以及，我下次看电影再也不喝可乐啦꒦ິ^꒦ິ憋死了
这一部连静香都开战斗机打仗了！哈哈哈哈哈哈～
又是在生日当天看哆啦A梦，今年这部比往年有点差，但是这天是快乐的一天
这子供向也忒敷衍了，虽然是旧作重制倒也不必一切从简，美其名曰“还原”实则是偷工减料。而且剧本的叙事节奏也稀烂，小夫在成长与退缩间反复横跳，大雄在逃难街头和挺身而出间生硬转折，角色怎么也立不起来，更不用去推敲那些纯粹“子供”的逻辑了。观影过程实在是无趣，只能和朋友对着银幕上这一群有刘海的光头外星人嬉笑连连。倒是片尾演职员表里的松冈茉优和香川照之让意外看了国配版的我有些遗憾。考虑到原作的年代，是浓浓的乔治奥威尔风，但在今天看，也就不多说了罢。
居然是反独裁的主旨，给娃娃心中埋下自由的种子，赞。
视听效果全面升级，将原作部分情节调整顺序后进行原创，故事更加精彩，最终多线合并的高潮部分绝对碾压老版。问题是，原作中对人物的刻画是较为简略的，而新版则花了大篇幅讲述角色间的友情与亲情，可由于编剧笔力有限，结果反倒显得有些矫揉造作，可惜了。而且老版中对经典科幻的致敬没有保留下来，是个遗憾。
2.5 怎么现在哆啦a梦也学隔壁柯南了 质量不断下滑 而同样是一年一部的蜡笔小新却依然出彩 不断的重制也能看得出来想象力和灵感的匮乏 什么时候小新也能引进内地啊 老版没看过 上次去电影院还是三个月前 可能是太久没去 这次看真心觉得聒噪 故事低幼 想传达的东西也只是喊喊口号 没什么深层次 笑点泪点也不够 新主角感觉不如原来的好看 讽刺独裁者什么得倒还行 最后的巨人片段真的笑死 怀念童年吧
发动群众革命，联合特摄阶级，推翻封建官僚军政府反动统治！
哆啦A梦始终是我个人童年直至现在最喜欢的漫画角色之一。因为它伴随着我们孩提时代那些或许为数不多并且短暂的无忧无虑的时光，这本身就代表着一种心理状态和生命记忆。《哆啦A梦：大雄的宇宙小战争》不尽完美，有不少站不稳脚跟的逻辑和不慎严谨的剧情，但这些并不妨碍它成为一部能够引起一代人共鸣的动画电影。
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