Bono的段落我都在狂哭 Taron Egerton我爱
继续追梦，格局难度更大，这次有敢于向专家，向大鳄说“不”的挑战。
每次都是被Taron Egerton惊喜到
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
1.初恋留下了不愿普通的执念，他却还懵懂她离开的原因。内心对抗着成为大人这件事，活成茫茫人海中绝望而普通的又一个人。2.相比《薄荷糖》的韩国编年史式倒叙，日本的社会变迁其实在主人公体内了无痕迹，而只作为归纳回忆的标签存在。真正构成无法长大、想要回去动力的，始终是私人史的伤痕。3.会记住两个段落：中年时与偶遇的女子一夜情，在能俯瞰东京夜景的酒店。她想拍东京塔的灯光，那灯却在按下快门的瞬间熄灭；少年时跟初恋在廉价旅馆，做人生的第一次爱，黯淡的氛围灯如明灭星河，他们珍重而腼腆地相拥、相融，“我在高兴时，会觉得很难过。”
一辈子不再相见一样…
更直给的《薄荷糖》。反复出现的“普通”和“银河”，是成人世界的稻草和解药。
没第一部好，但是欢乐还是给足了，看着很放松。
听完片尾曲，直接拖进度条到开头，发现了也看懂了很多开头没有留下什么印象的情节。正印了李雪琴脱口秀的标题，终点也是起点，上来就把结尾写完了，完美闭环。跟着主角一点点回溯历史，在时间轴上向后跳跃，从最普通的垃圾堆、成年人夜晚流连的街道穿梭到了青涩、窘迫岁月里最璀璨的回忆、那个生命熠熠生辉的时空。每个人都是怎样被过往凿刻成了现在的模样，成为了无数过往片段的叠加。外表再平凡不过的我们，被社会随意标记为“普通”的我们，只有自己知道，自己的内心永远不可能和“普通成年人”画上等号。当不经意被触发的回忆画面像海啸一样袭来，愿那些或晦暗或斑斓的片段已被消化成一股从内在奔涌而出的力量，让你我更加洒脱地向前奔跑。
比精灵旅社好看多了，而且马修的声音配这个考拉脑袋简直上头，更想撸了（不是）
2021大怀旧时代，但同样题材（和类似的毛病）还是挑人的。森山未来的自我沉溺触景生情比苏打能让人感同身受，伊藤莎莉演文艺女青年也比村花有说服力多了。此外这片其实比起《花束》不算报菜名，对城市时空间和文化符号的处理显然更具体。只不过这种走马灯式的闪回确实只是和表象绕圈圈罢了。
彼の体の隅々に打ち込んでた他人の文字が成仏せずに残ってた。森山未來さんはすごくいいです。
狮子铺垫过多反而觉得差口气，最欢乐的桥段还是海选 -7.2
最后一部分真的可以单独剪辑出来当作音乐剧来看。
文本有点差，台词桥段经常老土得难以忍受，中年废柴确实太普通了，多一些自业自得少一点自怨自艾吧。的确不露点无网飞吗，伊藤沙莉不太适合角色，也真的可以不用这么拼的…森义仁森义隆原来是两个不同导演还没有关系…
虽然场景更加大了,
比第一部差了太多，但仍然值得一看。我不得不说这个最后的Show实在是毫无剧情全靠歌舞罗列，也没有把Clay生活中失去挚爱和他剧情里的探索者结合起来。有一些比如猪妈妈拦车鼓励大家追寻梦想，猩猩爸一个电话来保护儿子等小细节蛮感人，但综合看来不过就是老剧情合家欢。狼总杀人莫名其妙。Nana永远优雅。
当“拒绝普通”的宣言被人生长河淹没，“拥抱普通”也值得歌颂。《薄荷糖》+《花束版的恋爱》。森山未来妥妥耐看型，少年感太强了，演21岁还不违和，每个时间段都自然到信服，显得东出昌大几场造型有些潦草。涩谷的那间主题房是见过的最好看的主题房，希望有大神能总结一下这部片的拍摄地点。
是《薄荷糖》也是《世界上最糟糕的人》。在经历成长之后谁又能成佛？大家不过转身拥抱生活成为了普通人。一尊没能成形的佛在自己心里，只有自己会知晓和怀念。满分。
过去的你 成为了现在的我的一部分 想想还是挺欣慰的
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