日式神经质真的好好笑,温情的部分也做得很工整和老练,看多了文艺片再看这种喜剧已然是一种治愈... 闪回有一点凌乱,但两个时期对比着看确实有点唏嘘的效果。结尾恍惚间看到了《大鱼》的影子,在对美好往事的追忆中死去大概没有痛苦吧。
7分,传统,有点俗,但是看下来自然舒适,不会觉得别扭。
与原著相比,开局精准,中局过渡自然,交叉剪辑是妙手,没能在码头收尾,大局观稍欠
学会了,还能这样玩紫玫瑰!/真是个美好的故事哭……可我不爱麻将不会赌马,老了要干什么来逃避
整个故事给人的感觉就是立不住,比如搞不懂为什么女主角会喜欢男主角。山田导演也不是第一次拍这种失败者的电影了,像《弟弟》里就塑造的很成功,更不用说拍了49部的寅次郎,按说该是驾轻就熟的,但这部感觉完全失败,男主最终给人的感觉都只是我酗酒、我赌博、我出轨,但我是个爱电影的好人,而没有刻画出失败者背后的那丝闪光。不过山田导演毕竟91岁了,再加上疫情的耽搁和临时的换角,砸锅也是能理解的,他还能继续拍下去,就是件很让人开心的事情了。
但总体影片氛围营造算是成功,并且主演奥利弗·马苏奇演技十分在线,把一个精神肉体被囚禁的状态成功表现出来,撑起了整个故事。
很簡單又直接的感動,對電影的熱愛。曾經拍過的那部電影就是《東京物語》啊,小津安二郎是小田,原節子是桂圓子,松竹就是松竹。
弄假成真的视听语言。精神即梦境,在精神上有过一趟大西洋之旅,精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级,更有电影感。原作是两个时空,电影中改编为同一个时空的两个维度,现实维度和精神维度。
7.5。年轻的部分个人很喜欢,热情、爱情、制片厂同事的情谊和生活,都有闪光。老年的部分或许有意掠过糟心的争吵和痛苦,企图留住衰老最后的状态和执念,却因为中间经历的缺失,未能靠台词支撑起怅然的往事难回首。
最感动的是,即使过了这么多年,他们依然互相陪伴互相扶持。电影最初的本质就是一群人团结地做着他们共同热爱的一件事,十分纯粹。多年过后,这种力量依然没有消失。但是淑子隐忍这么多年,甚至懦弱纵容,所做出的反抗也仅仅是几句抱怨,这个被导演刻意轻飘飘带过的情节实在让人难以接受。最后,咩酱真的可爱死了!!
《电影之神》中,时间快进到疫情期间,口罩齐刷刷戴在了人们身上,那种对于电影人的压抑感也瞬间漫上了心头:social distancing,独立影院八旬老板眼中无助的眼神……但是当我看到影片中的那位导演,将自己生命的最后一刻献给了电影的时候,当我看到影片结束、但字幕尚未打完前,观众多半没有离场时,当我看到字幕终于放完,全场掌声雷动时,那种电影不会死的信心与感动,又瞬间涌来。
平凡中的感动。前半部其实很平常,后半部被击中。
2017年第一次参加北影,看的第一场便是山田洋次的家族之苦。2021年北影,开场第一部还是老爷子的电影。在资料馆,时隔将近一年半,重新见到红色座椅,但是还没有来得及仔细看看。
所以,当你热衷某件事并满心期望会在这件事中有所作为的时候,就要不顾一切拼了命地去冲啊!不论成功失败,至少死之前不会留有遗憾,至少你曾经很努力很努力地为之付出过。你看,阿乡就是不够拼,他选择了逃避,即便是在垂暮之年实现了也不是那么回事了。
浪费了一个这么有仪式感的题材,完全看不到主角的魅力和人物的弧光。一辈子喝酒赌马欠债,老婆不离不弃,女儿帮忙还债,然后晚年突然就靠着一个年轻时偷基顿点子写出来的剧本逆袭成人生赢家,这不就是男人们的童话故事😅 特意来看洋次郎,演得呆呆的,竟然还挺适合角色本身。相比主角,男二才是更具人物光环的那一个吧:对自己有清晰的认识和明确的定位,爱读电影理论,对电影有见解,喜欢看卓别林,听肖邦,弹吉他,踏踏实实工作一步步实现人生梦想。这样的男人难道不香吗
友情分三星 有点失望
一想到导演都91高龄了,还有什么可挑剔的呢
对我是非常治愈的一部电影。女明星开车送女主去找男主的那场夜戏,想起《女孩之城》里女主跟男主的夜戏,那种真正危急时刻的共担。以及一家人最终被电影拯救,虽梦幻,亦疗愈。
这里面有一个故事怎么跟伍迪艾伦一部电影那么像….
突然想到,本片作为松竹百年纪念,山田洋次片中想要对抗的陈腐的电影制度不就是松竹自己么……
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